[할로윈 특집 3] 공포를 해부한 공포 그 자체, <스크림>(1996)

영화 스크림(1996)

1. 영화 스크림(1996)

 이 작품은 1996년 12월 20일 미국에서 개봉한 슬래셔 호러 영화로, 웨스 크레이븐이 감독하고 케빈 윌리엄슨이 각본을 썼습니다. 캘리포니아의 가상 도시 우즈보로를 배경으로 살인마 ‘고스트페이스’가 등장해 고등학생 시드니 프레스콧과 주변 인물들을 위협하는 사건을 그렸습니다. 주요 출연진은 네브 캠벨, 드루 배리모어, 코트니 콕스, 데이비드 아켓, 매슈 릴러드, 로즈 맥고원, 스키트 얼리치로 구성되어 있습니다.
 이 영화는 1990년대 침체되어 있던 공포 장르를 부활시킨 작품으로 평가받고 있습니다. 웨스 크레이븐은 1970~80년대의 슬래셔 영화 클리셰를 비틀며, 메타적 유머와 자기 인식을 영화 속에 녹여 새롭게 재해석했습니다. 각본가 케빈 윌리엄슨은 실제로 플로리다에서 발생한 대니 롤링 연쇄 살인 사건에서 영감을 받아 시나리오를 구상했으며, 이러한 현실적 공포의 바탕 위에 장르의 규칙을 풍자했습니다. 1,400만 달러 내외의 제작비로 만들어져 전 세계에서 약 1억 7,300만 달러를 벌어들이며 흥행에도 성공했습니다. 초반에는 박스오피스에서 부진했으나 입소문을 통해 관객이 몰리며 장기 흥행을 기록했고, 미국 내에서는 약 1억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 이 작품의 인기로 인해 슬래셔 영화 장르는 다시 대중적 관심을 받게 되었고, 이후 <스크림 2>(1997)를 비롯한 여러 속편과 TV 시리즈가 제작되었습니다.
 개봉 당시 다양한 일화도 존재하는데, 드류 배리모어는 원래 주연 시드니 역으로 캐스팅되었으나, 예기치 않게 영화 초반 사망하는 케이시 역으로 출연하여 관객에게 큰 충격을 주었습니다. 이 장면은 영화사에서 가장 상징적인 오프닝 중 하나로 꼽힙니다. 또한 영화의 마스크 ‘고스트페이스(Ghostface)’는 이후 공포 영화의 아이콘으로 자리 잡아, 놀이문화와 할로윈 코스튬 등 대중문화 전반에도 영향을 끼쳤습니다.

2. 줄거리

 영화는 고등학생 ‘케이시 베이커‘(드루 배리모어)가 집에서 정체불명의 전화를 받는 장면으로 시작됩니다. 처음엔 단순한 장난전화 같지만, 발신자는 점차 그녀의 사생활과 애인 ’스티브’(케빈 패트릭 월스)에 대해 알고 있다는 듯한 위협적인 말을 하고, 영화 퀴즈를 강요합니다.

살해당하는 스티브

위협당하고 살해되는 케이시

 

퀴즈를 틀린 대가로 스티브는 무참히 살해되고, 케이시는 도망치다 가면을 쓴 살인마 ‘고스트페이스’에게 잔혹하게 살해당합니다. 경찰은 사건 현장에서 그녀의 시신을 발견하고, 마을은 공포에 휩싸입니다.
 다음날, ’시드니 프레스콧’(네브 캠벨)은 친구 케이시의 살인 소식에 충격을 받습니다. 시드니는 1년 전 어머니가 살해된 기억으로 여전히 고통받고 있었습니다. 그녀의 남자친구 ‘빌리 루미스‘(스키트 울리치)는 위로하지만, 시드니는 어딘가 불안함을 느낍니다. 그러던 중 정체불명의 전화를 받고 살해 위협을 받게 되며, 직후 창문으로 빌리가 들어오자 의심을 품습니다.

시드니와 게일

 

빌리는 경찰에 체포되지만 곧 석방되고, 기자 ‘게일 웨더스‘(코트니 콕스)는 사건 취재를 위해 시드니에게 접근합니다.

학교에서는 고스트페이스의 모방 학생들이 나타나고, 교장이 살해당하는 사건이 발생합니다. 시드니와 친구 ‘테이텀 라일리‘(로즈 맥고원)는 잠시 안정을 찾기 위해 친구 ‘스튜어트 마커‘(매슈 릴러드)가 주최한 파티에 참석합니다. 테이텀은 주차장에서 고스트페이스에게 공격당해 차고 문에 머리가 끼어 사망하고, 게일은 경찰관 ‘듀이 라일리‘(데이비드 아퀘트)와 함께 파티를 몰래 촬영하여 특종을 노립니다.

영화 '스크림'의 한장면

 그 사이, 시드니와 빌리는 관계를 맺으며 화해하는 듯하지만, 곧 빌리가 살해당하는 상황이 벌어집니다. 파티는 아수라장이 되고, 친구 ‘랜디 믹스‘(제이미 케네디)는 공포 영화의 생존 법칙을 농담처럼 이야기하지만 실제로 살인마와의 대치가 이어집니다. 혼란 속에서 시드니는 카메라가 설치된 방송 밴으로 피하나, 다시 집으로 돌아왔을 때 죽은 줄 알았던 빌리가 되살아나 그녀 앞에 나타납니다.

빌리와 스튜어트

 

바로 그때 스튜어트가 등장하고 두 사람은 자신들이 살인범임을 밝힙니다. 빌리와 스튜어트는 1년 전 시드니의 어머니를 살해한 진짜 범인이 자신들이며, 범행 동기는 빌리의 아버지가 시드니의 어머니와 불륜을 저지른 탓에 어머니가 가족을 버렸기 때문이라고 설명합니다. 두 사람은 자신들의 완벽한 시나리오를 위해 서로 칼로 찌르며 부상을 위장하지만, 시드니는 그들의 방심을 이용해 역공을 펼칩니다.

영화 '스크림'의 한장면

 시드니는 전화와 기지를 이용해 두 사람을 농락하고, 스튜어트를 공격해 사망하게 합니다. 빌리는 다시 일어나 그녀를 죽이려 하지만, 부상당한 게일이 나타나 총을 쏴 빌리를 쓰러뜨립니다. 빌리가 마지막으로 일어나자 시드니는 총을 쏴 그를 완전히 죽입니다. 결국 사건은 끝나고, 시드니와 살아남은 듀이, 게일, 랜디만이 구조됩니다. 게일은 피투성이 상태에서도 생방송으로 사건의 마무리를 보도하며, 아침 해가 떠오릅니다.

3. 평가

 호러 영화계의 기념비적인 명작 중 하나입니다. 본작은1980년대에 <13일의 금요일> 시리즈, <나이트메어> 시리즈가 불러일으킨 호러 붐 이후 10년 동안 극장에 개봉하지도 않고 비디오로 바로 직행하는 신세에 빠져있던 호러 장르를 되살려낸 이정표적인 작품으로 평가받습니다.
 1,500만 달러로 만들어 투입 미국에서만 1억 300만 달러, 전 세계적으로 1억 7,300만 달러의 수익을 냈으며 흥행뿐 아니라 평론가들에게도 크게 호평받았습니다. 프랑스 비평지 카이에 뒤 시네마에서도 올해의 영화 중 하나로 뽑았을 정도입니다. 또한 고스트페이스라는 매우 간만의 스타급 호러영화 악당을 탄생시키기도 했습니다. 크레이븐은 자신이 일으킨 장르를 자신이 되살려낸 셈이니 호러영화의 구원자라 할 만합니다. 슬래셔 호러영화로 역대 흥행 1위였다가 2018년 <할로윈>이 이 흥행을 넘어섰습니다.
 영화의 성공 요인은 무엇보다도 참신함에 있습니다. 기존 호러영화가 뻔한 전개와 빈약한 줄거리를 보강하기 위해 강도 높은 고어 씬과 섹스어필로 땜빵하던 것과는 반대로 오히려 잔혹함의 수위를 낮추고 잘 나가던 젊은 유명 배우들을 대거 기용하여 일반 관객들의 접근성을 높였으며, "살인 게임"을 보는 듯한 경쾌하고 지능적인 전개와 함께 클리셰를 비틀고 기존 호러영화에 대한 유쾌한 농담을 섞어 장르 자체를 패러디해 버린 것입니다. 이러한 메타 픽션적인 태도는 <스크림> 시리즈의 가장 큰 특징이라고 할 수 있으며, 소위 공포 영화의 법칙을 유행시키기도 했습니다.
 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001에 선정됐으며, 엠파이어가 선정한 최고의 공포 영화 3위, 인디와이어가 선정한 최고의 공포 영화 중 하나, IGN이 선정한 최고의 공포 영화 25위, 슬래시 필름이 선정한 최고의 공포 영화 중 하나에 선정되기도 했습니다. 또한 평점 사이트 Letterboxd에서 높은 평점을 기록하고 있는 공포 영화 중 하나입니다.

고스트페이스

4. 공포영화의 법칙

 작중 호러 장르에 빠삭한 비디오가게 아르바이트생 '랜디'가 파티에서 친구들에게 공포 영화 클리셰에 따른 생존법칙에 대해 이야기하는 장면이 있습니다.
공포영화에서 주인공이 끝까지 생존하려면 피해야 될 행동들이 있는데, 그것은 바로
1) 성행위 금지
2) 술과 마약 금지
3) 어떤 상황에서든 절대 "금방 돌아올게(I'll be right back)."라는 대사를 하지 말 것.
이 외에도 살인범은 처녀만이 이길 수 있다고 덧붙이기도 했습니다.
본작은 영화 자체가 이 공포영화의 법칙을 유머러스하게 비꼬고 있습니다. 물론, 비틀기도 전부 이루어냈는데, 1번 성행위금지와 더불어 처녀만이 살인마를 이긴다고 하지만 정작 성행위를 한 시드니는 살인범을 이겼으며, 술 먹고 잔뜩 취했던 랜디도 본인이 설명하느라 금방 돌아올게란 대사를 말해놓고도 살아남았습니다. 특히 금방 돌아올게 역시 랜디가 저걸 설명한 바로 다음 컷에서 게일이 자기 카메라맨에게 한 말이지만 결국 살아남았습니다.
반대로 저 법칙을 적용하면서 죽은 게 주인공에게 죽은 범인들이라는 점에서는 아이러니합니다.

5. 제작 비화

1) 각본을 쓴 케빈 윌리엄슨은 이 영화 이전에는 맥도날드 같은 패스트푸드점에서 아르바이트를 하며 생계를 유지했습니다. 처음에는 각본이 무시당해서 윌리엄슨은 또 아르바이트라도 해야 하나? 라면서 절망했으나 다시 힘을 내서 여러 영화사를 찾아다닌 끝에 결국 영화로 만들어져 대박을 터뜨렸고, 다음 해에 <나는 네가 지난여름에 한 일을 알고 있다> 각본을 쓰고 이 역시 대성공을 거두게 되면서 두 번 다시 그가 아르바이트를 뛰게 될 필요는 없어졌습니다.
2) 원래 제목은 ‘Scary Movie‘, 즉 ‘무서운 영화‘가 될 뻔했었습니다. 아무래도 공포 영화 비틀기가 본작의 전체적인 흐름이라는 걸 생각하면 적절한 제목이 아닐까 싶지만 간결함을 위해서인지 <스크림>으로 바뀐 것입니다. 대신 원제는 본작을 패러디한 <무서운 영화>가 가져갔습니다.
3) 도중에 고등학교에 페도라를 쓰고 검은색과 빨간 줄무늬 옷을 입은 청소부인 프레드가 나옵니다. 프레디 크루거 패러디입니다.

강렬한 오프닝의 주인공 드루 배리모어

 

4) 영화 오프닝에서 살인마의 첫 희생자인 케이시 역을 맡은 드루 배리모어는 원래 주인공 시드니 역할로 캐스팅 제의가 왔었다고 합니다. 제작사의 초기 계획도 <ET>를 통해 스타덤에 올라있던 그녀를 주연으로 영화를 밀 예정이었다고 합니다. 하지만 드루 배리모어는 먼저 계약한 영화 <에브리원 세즈 아이 러브 유> 촬영 스케줄 문제로 시드니 역할을 고사하여 주인공 역할은 니브 캠벨에게 돌아갔습니다. 그러던 중 시나리오를 읽어보고 마음에 들었던 드루 배리모어가 자진해서 단역이라도 맡겠다고 의사를 표명해 케이시 역할을 소화했습니다.
 그런데 이것이 역으로 전화위복이 되었습니다. 당시 인기도 많고 사랑받던 드루 배리모어가 영화 시작 15분 만에 살해당해 버리자 당시 관객들한테 엄청난 충격을 주었다고 합니다. 심지어 포스터에도 등장해 당시 관객들 중에 영화를 관람하기 전까지 그녀가 주연인 줄 알고 있던 경우도 많았다고 합니다.
5) 보통 영화들의 엔딩 크레디트에는 보통 촬영에 협조해 준 단체나 인물들에게 감사를 표하기 위한 Special Thanks 타이틀이 하나씩 들어가는데, 이 영화는 역으로 엔딩 크레디트에 "No Thanks Whatsoever to the Santa Rosa City School District Governing Board(산타 로사 시 교육청에는 전혀 하나도 감사하지 않음)라는 사뭇 험한 내용이 들어가 있습니다. 이는 촬영 허가까지 다 받아놓았는데, 정작 막 촬영에 들어가기 직전인 시점에서 산타 로사 시 교육청에서 촬영불허를 때려버려 제작사가 큰 손해를 입었기 때문입니다. 살인을 주제로 하는 영화에 공교육 시설을 빌려주는 것이 문제가 돼서 불허가 난 게 아닌가 싶지만, 실제로는 교장의 캐릭터가 욕을 하는 장면이 있다는 것과, 교장실에서 살인이 벌어지는 장면이 있어 교육청 내부의 보수적인 인물들이 이를 문제 삼아 결국 불허했다는 증언이 있긴 하나 확실하지는 않습니다.

6. 마무리

 공포 영화의 판도를 뒤흔든 웨스 크레이븐의 <스크림>은 단순한 슬래셔 무비를 넘어 장르 자체를 해부한 메타적 걸작으로 평가할 만합니다. 이 작품은 전통적 공포 공식들을 뛰어난 자기 인식과 풍자적 감각으로 뒤집었습니다. 오프닝 시퀀스의 강렬한 연출은 관객에게 일종의 장르적 선언을 던지며, 이후 전개되는 ‘누가 범인인가’의 미스터리는 단순한 살인극이 아닌 영화 소비문화에 대한 비판으로 확장됩니다. OST와 카메라 워크, 편집의 리듬감은 90년대 특유의 긴장감과 청춘물의 생동감을 절묘하게 결합시킵니다.
 특히, 시드니 프레스콧이라는 여주인공의 캐릭터는 피해자에서 주체로의 전환을 보여주며 슬래셔 영화의 고정관념을 깨뜨립니다. 장르를 사랑하면서도 그 약점을 정면으로 풍자한 점에서, 공포 팬뿐 아니라 영화 문법의 혁신을 즐기는 마니아에게도 여전히 매혹적인 작품일 것입니다.