암호로 풀어가는 예술 속 미스터리, <다빈치 코드>

영화 '다빈치 코드' 포스터

1. 영화 다빈치 코드

  이 작품은 2003년에 발표된 댄 브라운의 동명 소설을 원작으로 하여 2006년에 개봉한 영화입니다. 후속작은 <천사와 악마>(2009), <인페르노>(2016)가 있습니다. 감독은 론 하워드가 맡았고 주연은 톰 행크스, 오드리 토투, 이안 맥켈런이 맡았습니다. 원작소설의 순서는 [천사와 악마]- [다빈치 코드]- [로스트 심벌]-[인페르노]- [오리진] 순입니다.
 원작 소설이 그 당시 워낙 논란과 화제를 불러일으켰기 때문에 금방 영화화가 결정되었고, 그래서 2006년에 개봉하는 영화들 중에서도 기대작이었습니다. 2006년 5월 17일 할리우드 영화로서는 <물랑 루즈> 이후 사상 2번째로 칸 영화제 개막작으로서 상영되었고, 그다음 날인 5월 18일 수요일부터 주말까지 프랑스, 미국을 비롯한 전 세계 각국에서 동시에 개봉되었습니다. 마케팅 또한 나름대로의 신비주의 방식을 썼는지, 칸 영화제 말고는 공개적인 시사회를 전혀 하지 않았습니다. 대한민국 역시 이례적으로 사전 시사회 없이 개봉한 것으로 알려져 있습니다.
 또한 소설과 마찬가지로 논쟁의 여지가 있는 해석과 왜곡된 기독교 역사를 담았기 때문에 로마 가톨릭 교회로부터 비판을 받았으며, 일부 기독교 지도자들은 영화의 보이콧 운동을 강력하게 주장했습니다. 상영 초기에는 극장 밖에서 항의를 하는 사람도 있었으며, 비평가들의 평가도 서로 엇갈리는 반응이었습니다. 그러나 개봉 첫 주에 전 세계 흥행 수익 2000만 달러를 달성하면서 역사상 일곱 번째 오프닝 기록을 남겼고, 2006년 11월 2일에 758,239,851 달러의 수익을 기록하며 2006년에 두 번째로 높은 수익을 거둔 영화가 되었으며, 톰 행크스와 론 하워드가 만든 영화 중 가장 성공한 작품이 되었습니다.

2. 줄거리

  영화는 파리 루브르 박물관에서 큐레이터 ‘자크 소니에르‘(장피에르 마리엘)가 의문의 암살자 ‘사일러스‘(폴 베타니)에게 쫓기다 살해당하는 장면으로 시작합니다. 사일러스는 “스승”이라는 조직의 수장을 위해 비밀 정보를 캐내려 하지만, 소니에르는 마지막 순간까지 기묘한 기호와 메시지를 남깁니다.

영화 '다빈치 코드'의 스틸컷

한편 미국의 기호학자 ‘로버트 랭던‘(톰 행크스)은 해당 사건의 용의자로 오해받아 프랑스 경찰에 의해 호출되고, 현장에서 ‘소피 느뵈‘(오드리 토투)라는 암호해독 전문가와 조우합니다. 소피는 자신이 소니에르의 손녀임을 밝히며, 소니에르가 남긴 아나그램 암호와 다양한 단서를 함께 풀기 시작합니다. 이 과정에서 랭던과 소피는 경찰 추적을 피하며, 다빈치의 그림에 숨겨진 실마리들과, 은행 금고에 보관된 파피루스가 들어 있는 비밀 장치 ‘크립텍스’를 발견합니다.

영화 '다빈치 코드'의 스틸컷

 크립텍스 안의 문서를 안전하게 꺼내려면 암호를 풀어야 하는데, 오답일 경우 안에 든 식초로 인해 모든 증거가 소멸됩니다. 랭던과 소피는 랭던의 친구이자 성배 연구가인 ‘티빙 박사‘(이안 맥켈런)를 찾아가고, 여기서 티빙은 성배가 단순한 그릇이 아니라 실은 예수의 아내인 ‘마리아 막달레나’를 의미한다고 설명합니다. 그녀가 예수의 아이를 임신한 채 추방됐으며, 후손은 비밀 조직 ‘프리어리 오브 시온’에 의해 보호받아 왔다고 주장합니다. 뒤이어 사일러스는 티빙의 저택에 침입하고, 예상치 못한 총격전과 혼란 끝에 경찰이 개입해 사일러스는 죽음을 맞이합니다. 이 과정에서 티빙의 집사가 사실 사일러스를 풀어준 교단의 추종자였음이 밝혀지고, 경찰 쫓김 속에 랭던과 소피는 티빙에게 인질로 잡혀 암호 해독을 강요당합니다.

영화 '다빈치 코드'의 스틸컷

영화 '다빈치 코드'의 스틸컷

 결국 극적인 반전으로, ‘스승’이 다름 아닌 티빙임이 밝혀집니다. 티빙은 예수의 후손의 존재를 세상에 알리기 위해 수수께끼를 조정해 왔고, 소피가 마리아 막달레나의 혈통임을 확신합니다. 위협 속에서 랭던은 재치를 발휘해 크립텍스를 일부러 깨뜨린 척하고 티빙을 속입니다. 실은 미리 암호를 풀고(정답: Apple), 문서를 빼내어 진짜 단서를 성공적으로 보존했던 것입니다. 두 사람은 마지막 단서에 따라 스코틀랜드의 로슬린 예배당으로 향해, 그곳에서 마리아 막달레나의 유해를 지키고 예수의 후손을 보호하는 비밀 조직과 마주합니다.

영화 '다빈치 코드'의 스틸컷

여기서 소피가 실제로 성스러운 혈통임이 확실히 밝혀지고, 비밀 보호 집단은 그녀를 앞으로도 지킬 것을 맹세합니다. 랭던은 성배의 숨겨진 위치를 마침내 깨달으며, 루브르 박물관의 피라미드 아래서 기사처럼 무릎을 꿇고 묵상하는 모습으로 영화는 마무리됩니다.

3. 종교적 논란

  예수가 결혼해 자식이 있다든가, ‘최후의 만찬‘에 그려진 건 예수의 아내 막달라 마리아라는 기독교와 관련된 음모론을 주제로 했기 때문에 픽션임에도 상당한 종교적 논란에 휩싸였습니다. 특히 영화 개봉 당시 교황청은 그리스도를 팔아먹는 또 다른 사례 중 하나일 뿐이라며 비판하고, 한기총이 상영금지를 주장해 오히려 영화 홍보효과를 받았을 정도였습니다.
<다빈치 코드>에서 다루는 음모론은 다른 음모론들과 같이 언뜻 그럴싸한 정도로는 근거가 있는 데다가, 실존하는 장소와 사물들을 소설 속에 등장시키고 작가의 필력이 좋다 보니 몰입감이 있어서 소설만 보고 진실을 알아낸 것처럼 구는 중2병 환자들도 있긴 하지만, 그걸 그대로 받아들이는 건 사극을 역사로 받아들이는 것과 다를 바가 없습니다. 예를 들어 '시온 수도회를 증명하는 비밀문서'라는 게 있는데, 이는 프랑스의 과대망상증 환자인 피에르 플랑타르가 만든 위조문서라고 합니다. 소설이 막 출판됐을 무렵 BBC에서 방영한 관련 다큐에 등장한 한 역사학자는 "그 문서보다 사실 제가 더 나이가 많습니다."라고 비웃음을 날리기도 했습니다. 그 외의 근거들도 관련 분야 전문가가 보면 비웃을 수준입니다.
 물론 작가가 역사적 사실에 근거한 픽션이니 픽션으로써 봐달라고 했다면 그냥 넘어갔겠지만, '드디어 예수의 비밀이 밝혀진다!!'와 같은 자극적 마케팅을 한 적이 있고, 댄 브라운은 자신의 홈페이지에 음모론이 사실이라는 취지의 글을 남긴 적이 있어 문제닙니다. 작가가 리얼리티를 주장하는 것이 재현 지적을 자초하는 격이었던 것입니다.
 영화가 개봉될 당시 한기총을 위시한 개신교계에서 영화에 대한 관람 거부 성명서와 가처분 신청서를 내고 소송을 하겠다고 밝혔습니다. 하지만 가처분은 기각되고 오히려 홍보만 해줘서 영화 인기만 더더욱 올라간 역효과만 났습니다. 국내에서는 적용되지 않는 신성모독이라는 사유로 소송을 제기하였으며, 한기총 측의 상영금지 가처분 신청은 법정에서 '예술과 표현의 자유를 침해할 수도 있는 행위'로 판단하여 기각되었습니다. 신성모독이라는, 현행법으로 인정되지 않는 내용을 근거로 들어 가처분신청을 내겠다고 언론 인터뷰나 공문 등을 통해 지속적으로 어필하고 가처분 신청서에도 '신성모독'이라는 문구를 넣은 점은 명백한 비판의 대상입니다. 이에 반해 가톨릭에서는 "영화는 영화일 뿐, 우리의 신앙은 흔들리지 않는다."며 영화의 내용을 정면으로 반박하는 내용으로 차동엽 신부가 "다빈치 코드의 족보" 서적을 직접 출간하는 등 온건한 방법을 통해 영화 내용을 비판했다는 점에서 당시 한국의 개신교의 이 소송은 사회적, 문화적으로 비판과 논란이 되었습니다.

영화 '다빈치 코드'의 스틸컷

4. 원작 소설과의 차이

1) 설명과 표현 방식의 밀도 차이
 소설은 각 상징과 역사적 맥락, 인물의 내면과 철학적 배경을 상세하고 치밀하게 설명하며 독자가 스스로 퍼즐을 풀어가는 방식을 취합니다. 반면, 영화는 시청자의 몰입을 방해하지 않도록 이를 시각적으로 압축하고 축약해 감각적이고 빠른 전개에 중점을 두었습니다. 예를 들어, 소설에서 자세히 다뤄지는 ‘최후의 만찬’ 속 여성의 존재 해석이 영화에서는 간단한 이미지와 대사 일부로 표현됩니다.
2) 스토리 전개와 시간적 제약
 소설은 탄탄한 플롯과 풍부한 배경 설명, 긴 추리 과정을 제공하지만, 영화는 약 2시간 30분 상영 시간제한으로 인해 일부 장면과 내면 묘사가 생략되거나 간략화되었습니다. 랭던과 소피가 암호를 푸는 과정이나 인물들의 심리 갈등이 영화에서는 축약되었고, 특히 랭던의 폐소공포증 같은 세부 설정이 줄어들었습니다. 영화 결말은 원작보다 명확하게 마무리되는 경향도 있습니다.
3) 캐릭터 해석과 감정선 차이
 원작 소설의 랭던은 내성적이고 논리 중심적 인물로 그려지지만, 영화에서는 좀 더 적극적이고 행동적인 모습이 강조됩니다. 소피는 원작에서 독립적인 비밀 추적자 역할이 강했으나 영화에서는 랭던의 조력자 역할에 상대적으로 집중됩니다. 실라스의 종교적 내적 갈등도 영화에서 단순한 악역 이미지로 축소된 점이 다릅니다.
4) 기술과 설정 변화
 원작에서 크립텍스 해독을 위해 킹스칼리지 도서관에서 조사하던 장면이, 영화에서는 모바일 인터넷 검색 장면으로 변경되어 당시 변화한 시대상을 반영했습니다. 사건의 호출 방식 등도 영화가 더 드라마틱하고 빠른 전개에 맞춰 재구성되었습니다.
5) 스토리 톤과 메시지
 소설은 독자가 역사를 해석하고 심층적 철학적 질문을 던질 여지를 많이 남기는 반면, 영화는 더 직관적이고 대중적으로 이해하기 쉬운 스릴러를 목표로 하여 긴장감과 시각적 요소에 무게를 둔 차이가 있습니다.

영화 '다빈치 코드'의 스틸컷

5. 마무리

  영화 <다빈치 코드>는 역사와 종교, 예술이 교묘하게 얽힌 미스터리 스릴러로서 큰 매력을 지닙니다. 론 하워드 감독의 연출력은 복잡한 이야기를 명쾌하고 긴장감 있게 풀어내며, 시각적 효과와 실제 장소 촬영이 더해져 몰입도를 높입니다. 특히 레오나르도 다빈치의 작품들에 숨겨진 상징들이 단순한 예술품을 넘어 영화의 핵심 퍼즐로 작용해 관객의 지적 호기심을 자극합니다. 톰 행크스와 오드리 토투의 연기는 주인공들의 심리를 섬세하게 표현해 이야기에 깊이를 더하며, 실제 역사와 허구 사이를 오가는 스토리 전개는 보는 이로 하여금 끝까지 긴장을 놓지 못하게 만들었습니다. 다만 소설의 세밀한 내면 묘사와 철학적 탐구가 축소된 점은 아쉬움을 남기지만, 영화로서의 힘과 엔터테인먼트적 가치는 충분하다고 봅니다. 결론적으로 본 작은 미스터리와 스릴, 역사적 흥미를 동시에 즐기고 싶은 사람들에게 권할 만한 작품이라고 할 수 있겠습니다.