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1. 영화 미드나잇 인 파리
우디 앨런 감독이 연출과 각본을 맡은 영화 <미드나잇 인 파리>는 2011년 칸 영화제 개막작으로 첫선을 보인 후 평단과 대중의 찬사를 받으며 우디 앨런 감독 커리어 사상 최대의 흥행 수익을 기록한 대표적인 판타지 로맨스 영화입니다. 주인공 길 펜더 역의 오웬 윌슨을 비롯해 레이첼 맥아담스, 마리옹 꼬띠아르가 주연을 맡았으며, 톰 히들스턴, 코리 스톨, 에이드리언 브로디 등 화려한 배우들이 1920년대 파리의 전설적인 예술가들로 카메오 출연해 큰 화제를 모았습니다.
영화의 캐스팅과 촬영 과정에는 흥미로운 일화들이 많은데, 대표적으로 주인공 오웬 윌슨의 경우 원래 우디 앨런 감독이 주로 맡아온 특유의 강박적이고 신경질적인 지식인 캐릭터로 대본이 쓰였으나 오웬 윌슨이 캐스팅되면서 그의 느긋하고 유연한 스타일에 맞춰 각본이 대대적으로 수정되었습니다. 또한 당시 프랑스 대통령이었던 니콜라 사르코지의 부인이자 퍼스트레이디였던 가수 겸 모델 카를라 부르니가 파리 로댕 미술관의 가이드 역할로 깜짝 출연했는데, 촬영 당시 대통령이 수많은 경호원을 대동하고 촬영장을 방문하는 바람에 현장 통제에 애를 먹었다는 비하인드가 있습니다.
더불어 1920년대 예술가들을 연기한 배우들에게 우디 앨런 감독은 흉내를 내기보다 자신만의 해석을 담아 자유롭게 대사를 바꾸며 연기하도록 독려했고, 덕분에 코리 스톨이 연기한 거칠고 마초적인 어네스트 헤밍웨이나 에이드리언 브로디의 엉뚱한 살바도르 달리 같은 매력적인 캐릭터들이 탄생할 수 있었습니다.
2. 줄거리
영화는 할리우드의 성공한 각본가이지만 늘 1920년대라는 황금시대를 동경하며 소설가를 꿈꾸는 주인공 ‘길 펜더‘(오웬 윌슨)의 이야기로 시작됩니다. 길은 약혼녀 ‘이네즈‘(레이첼 맥아담스), 그리고 완고한 공화당 성향의 예비 장인 부부와 함께 프랑스 파리로 여행을 떠납니다.
파리의 낭만에 매료되어 이곳에 정착해 소설을 쓰고 싶어 하는 길과 달리, 이네즈는 화려한 말리부에서의 삶을 원하며 그의 소설가 전향 계획을 철저히 무시합니다. 설상가상으로 여행 중 만난 이네즈 친구의 애인이자 극도로 현학적인 지식을 뽐내는 남자 ‘폴‘(마이클 신)이 파리 곳곳을 안내하며 아는 척을 하자 길은 큰 피로감을 느낍니다.
어느 날 밤, 지식인 척하는 폴과 그에게 동조해 바가지를 긁는 이네즈에게 지친 길은 홀로 술에 취해 파리 거리를 걷다가 길을 잃고 맙니다. 자정을 알리는 종소리가 울리자 길의 앞에 거짓말처럼 오래된 푸조 차량 한 대가 멈춰 서고, 차에 탄 사람들은 그를 의문의 파티로 초대합니다.
놀랍게도 그곳은 길이 그토록 동경하던 1920년대의 파리였으며, 길은 현장에서 음악을 연주하는 ‘콜 포터‘(이베스 헤크)를 목격합니다. 그곳에서 길은 전설적인 문학가 ‘프랜시스 스콧 피츠제럴드‘(톰 히들스턴)와 그의 아내 ‘젤다 피츠제럴드‘(알리슨 필) 부부를 만나 통성명을 나눕니다. 이들을 따라간 술집에서 ‘어니스트 헤밍웨이‘(코리 스톨)를 만난 길은 꿈만 같은 상황 속에서 자신이 집필 중인 소설에 대한 조언을 구하기로 결심합니다.
이후 현실로 돌아온 길은 이 놀라운 경험을 약혼녀에게 공유하고 함께 과거로 가고자 밤거리를 데려오지만, 시간 여행의 타이밍을 맞추지 못해 결국 실패합니다. 홀로 다시 1920년대로 돌아간 길은 당대의 저명한 문학가 ‘거트루드 스타인‘(캐시 베이츠)을 만나 자신의 소설 원고를 보여주며 본격적인 비평을 부탁합니다. 그곳에서 길은 천재 화가 ‘파블로 피카소‘(마르시알 디 폰조 보)와 그의 매혹적인 연인이자 의상 디자이너 지망생인 ‘아드리아나‘(마리옹 꼬띠아르)를 만나게 됩니다. 당시 헤밍웨이 역시 아드리아나에게 깊이 매료된 상태였으나, 길 또한 첫눈에 그녀에게 마음을 빼앗기고 맙니다. 길은 또 다른 밤에 초현실주의 화가 ‘살바도르 달리‘(에이드리언 브로디)와 그의 동료 예술가들을 만나 자신이 미래인 2010년대에서 왔다는 진실을 고백합니다. 하지만 이미 초현실주의적 세계관에 흠뻑 빠져 있던 달리의 무리는 길의 황당한 고백을 대수롭지 않게 여기며 그저 예술적 영감으로만 받아들입니다.
한편 현실 세계에서는 길과 이네즈의 관계가 점점 악화되고, 길의 수상한 밤 외출을 의심한 예비 장인은 급기야 사설탐정을 고용해 그의 뒤를 밟게 만듭니다. 길은 과거에서 겪은 이 비현실적이고 신비로운 경험들을 고스란히 자신의 소설 속에 녹여내며 창작의 열정을 불태웁니다. 그러던 중 헤밍웨이가 아드리아나를 데리고 킬리만자로로 사냥 여행을 떠났다는 소식을 접한 길은 깊은 상실감과 좌절감에 빠집니다. 다시 현재로 돌아와 파리의 벼룩시장을 뒤적이던 길은 우연히 아드리아나가 과거에 남긴 일기장을 발견하고 이를 구입해 읽기 시작합니다. 일기 속에서 아드리아나가 자신에게 귀걸이를 선물 받은 뒤 함께 로맨틱한 밤을 보냈다는 내용을 읽은 길은 급히 그녀에게 줄 선물을 마련하고자 합니다. 다급했던 길은 약혼녀 이네즈의 진주 귀걸이를 몰래 훔쳐 과거로 가져가려다가 현장에서 이네즈에게 들키는 위기를 맞이합니다. 길은 임기응변으로 특별한 날을 위한 깜짝 선물이라 둘러대며 위기를 넘긴 뒤, 결국 다른 귀걸이를 새로 구입해 서둘러 1920년대의 과거로 향합니다.
다행히 헤밍웨이와 다투고 홀로 돌아온 아드리아나와 재회한 길은 그녀에게 귀걸이를 선물하며 마침내 서로의 마음을 확인하는 달콤한 키스를 나눕니다. 바로 그 순간 두 사람 앞에 19세기말 벨 에포크 시대풍의 마차가 멈춰 서고, 마차는 두 사람을 더 깊은 과거의 세계로 인도합니다.
사실 아드리아나는 길처럼 현재를 부정하며 자신이 태어나지 않은 1890년대의 벨 에포크 시대를 최고의 황금시대라 믿고 동경하던 인물이었습니다. 1890년대의 파리에 도착한 두 사람은 당대의 거장들인 ‘앙리 드 툴루즈 로트렉‘(빈센트 낸스), ‘에드가 드가‘(프랑수아 로스탱), ‘폴 고갱‘(올리비에 라부르댕)을 만나 대화를 나눕니다.
아드리아나가 자신이 꿈꾸던 벨 에포크 시대에 영원히 머물기를 간절히 원하자, 길은 마침내 중요한 삶의 진리를 깨닫게 됩니다. 길이 동경하는 1920년대의 아드리아나는 1890년대를 그리워하고, 그 1890년대의 예술가들은 다시 르네상스 시대를 황금시대라 부르며 동경하고 있었던 것입니다. 결국 ‘황금시대’라는 환상은 언제나 현재의 불만족과 결핍을 피해 도망치려는 인간의 나약한 거부 반응에서 비롯된 착각임을 깨달은 길은 과거에 남겠다는 아드리아나와 작별을 고합니다.
다시 1920년대의 거트루드 스타인에게 돌아간 길은, 그녀를 통해 헤밍웨이가 자신의 소설 원고를 읽고 남긴 날카로운 평론을 전해 듣게 됩니다. 헤밍웨이는 소설 속 주인공이 자신의 약혼녀가 현학적인 남자와 바람을 피우고 있다는 명백한 사실을 왜 눈치채지 못하냐며 지적한 상태였습니다.
현실로 복귀한 길은 헤밍웨이의 조언을 바탕으로 이네즈를 매섭게 추궁하고, 결국 이네즈는 지루한 길에게 진절머리가 나 폴과 잠자리를 가졌음을 시인합니다. 이로 인해 이네즈와의 약혼은 완전히 파투가 나고, 홀로 파리의 밤거리를 쓸쓸히 헤매던 길은 예전 벼룩시장에서 아코디언 레코드를 팔던 프랑스 여인 ‘가브리엘‘(레아 세이두)과 우연히 재회합니다. 가브리엘은 마침 가게에 콜 포터의 새로운 음반이 들어와 길이 먼저 생각났다며 그에게 반가운 인사를 건넵니다. 자신을 기억해 준 그녀에게 감동한 길은 파리에 정착하기로 결심했음을 밝히며, 가브리엘에게 함께 따뜻한 커피 한 잔을 마시러 가자고 조심스럽게 제안합니다.
가브리엘이 미소를 지으며 제안을 승낙하는 순간 파리의 하늘에서 비가 내리기 시작하고, 두 사람은 자신들이 모두 비 오는 파리를 걷는 것을 좋아하는 공통된 취향을 가졌음을 깨닫습니다. "사실 파리는 비가 올 때 가장 아름다워요"라는 낭만적인 대화와 함께 서로의 이름을 확인한 길과 가브리엘은 빗속에서 나란히 걸어가며, 영화는 멀어지는 두 사람의 뒷모습을 비추며 깊은 여운 속에 막을 내립니다.
3. 평가
우디 앨런의 후기 필모그래피 중 가장 빛나는 성취로 꼽히는 영화 <미드나잇 인 파리>는 개봉 당시 전 세계 주요 매체와 평론가들로부터 감독의 영리한 재치와 파리에 대한 찬가가 완벽하게 결합한 마스터피스라는 대대적인 찬사를 받았습니다. 이 영화는 단순한 판타지 로맨스를 넘어 인간의 본질적인 노스탤지어를 날카로우면서도 따뜻한 시선으로 해체했다는 점에서 평단의 높은 점수를 받았습니다.
미국의 대표적인 영화 비평 전문 매체인 로튼 토마토는 본작에 90%가 넘는 높은 신선도 지수를 부여하며, 우디 앨런 감독의 오랜 팬들에게는 익숙한 유머의 귀환이며 새로운 관객들에게는 파리의 낭만을 스크린 가득 채워 넣은 가장 매혹적인 선물이라는 총평을 남겼습니다. 또한 미국의 저명한 영화 평론가 로저 이버트는 별 4개 만점에 3.5개를 부여하며, 이 영화는 파리라는 도시에 바치는 한 편의 황홀한 러브레터이자 우리가 왜 과거를 동경하고 왜 결국은 현재를 살아가야만 하는지를 가장 유쾌하고 마법 같은 방식으로 설득해 낸다고 극찬했습니다. 영화 전문지 버라이어티 역시 오웬 윌슨의 연기를 주목하며 우디 앨런의 분신 역할을 맡은 배우 중 가장 자연스럽고 매력적인 에너지를 보여주었다고 평했고, 할리우드 리포터는 예술과 문학을 사랑하는 이들이라면 전율할 수밖에 없는 캐스팅과 위트 넘치는 대사의 향연이라며 영화의 지적인 유머 감각을 높이 평가했습니다.
국내외 여러 평론가들은 이 영화가 가진 주제 의식의 깊이에 특히 주목했습니다. 영화는 주인공 길을 통해 1920년대로, 다시 1890년대 벨 에포크로, 그리고 르네상스로 끊임없이 미끄러지는 인간의 도피 심리를 보여줍니다. 이를 두고 과거를 동경하는 이른바 ‘황금시대 증후군’이 결국 현재의 결핍에서 오는 환상에 불과하다는 점을 깨닫게 만드는 구조가 매우 탁월하다고 분석했습니다. 관객을 미학적으로 완전히 몰입하게 만든 뒤, 매끄럽고 명징한 메시지로 현실을 마주하게 하는 연출력이 노장 감독의 내공을 증명했다는 평가입니다.
물론 일각에서는 우디 앨런 특유의 지적 허영심과 파리에 대한 지나치게 박제된 관광지적 시선이 가미되었다는 냉소적인 시각도 존재했습니다. 그러나 대다수의 매체는 그러한 상투성마저도 영화가 가진 마법 같은 영상미와 다리우스 콘지의 아름다운 촬영, 그리고 콜 포터의 재즈 음악으로 완벽하게 상쇄되었다는 점에 동의했습니다. 결과적으로 ‘미드나잇 인 파리’는 낭만주의자들을 위한 가장 지적인 판타지라는 평가와 함께, 그해 아카데미 시상식에서 각본상을 거머쥐며 대중성과 작품성을 모두 잡은 2010년대 최고의 로맨틱 코미디 중 한 편으로 자리를 확고히 했습니다.
4. 제작비화
1) 오웬 윌슨의 캐스팅과 각본 전면 수정
우디 앨런 감독은 처음에 자신이 써둔 주인공 캐릭터가 오웬 윌슨의 이미지와 전혀 맞지 않는다고 생각했습니다. 원래 각본 속 ‘길’은 우디 앨런 감독의 젊은 시절을 투영한 듯한, 말수가 많고 강박증이 있으며 신경질적인 전형적인 뉴욕 지식인이었기 때문입니다.
하지만 오웬 윌슨의 느긋하고 긍정적이며 자연스러운 텍사스풍 억양에 매료된 감독은 그의 고유한 매력을 살리기 위해 각본을 대대적으로 수정했습니다. 결과적으로 오웬 윌슨은 역대 우디 앨런의 분신을 연기한 배우 중 가장 독창적이고 매력적인 주인공을 완성해 냈다는 찬사를 받았습니다.
2) 퍼스트레이디 카를라 부르니의 출연과 대통령의 등장
로댕 미술관의 가이드로 깜짝 출연한 카를라 부르니는 촬영 당시 프랑스의 현직 퍼스트레이디(니콜라 사르코지 대통령의 부인)였습니다. 그녀의 출연 자체도 화제였지만, 진짜 비하인드는 촬영 현장에서 일어났습니다.
사르코지 대통령이 아내의 촬영을 지켜보기 위해 수많은 경호원과 저격수, 대규모 차량 행렬을 대동하고 현장에 나타난 것입니다. 이로 인해 촬영장 주변 교통이 완전히 통제되고 삼엄한 분위기가 조성되어 제작진이 현장을 진행하는 데 애를 먹었다는 일화가 있습니다.
3) 레이첼 맥아담스의 연기 변신과 감독의 지시
사랑스럽고 매력적인 역할을 주로 맡아온 레이첼 맥아담스는 영화 <미드나잇 인 파리>에서 다소 이기적이고 징징거리는 약혼녀 ‘이네즈’ 역을 맡았습니다. 우디 앨런 감독은 그녀에게 "이네즈는 나쁜 사람이 아니라 그저 현실적인 미국인일 뿐이다"라며, 길의 관점에서는 짜증 나는 인물이지만 관객이 보기에는 나름의 이유가 있는 인물로 입체감 있게 연기해 달라고 주문했습니다.
레이첼 맥아담스는 이 지시를 완벽히 소화하며 영화의 갈등을 맛있게 살려냈습니다.
4) "그냥 본인 스타일대로 하세요" 예술가들의 자유연기
1920년대의 전설적인 예술가들을 연기한 코리 스톨(어니스트 헤밍웨이 역)과 에이드리언 브로디(살바도르 달리 역) 등은 역사적 인물을 똑같이 흉내 내야 한다는 부담감을 안고 있었습니다.
하지만 우디 앨런 감독은 이들에게 역사적 고증에 얽매이지 말고, 캐릭터의 본질적인 특징만 캐치해 본인만의 스타일로 자유롭게 대사와 애드리브를 던지라고 독려했습니다. 덕분에 코리 스톨의 마초적이면서도 우스꽝스러운 헤밍웨이와, 코뿔소에 집착하는 에이드리언 브로디의 초현실적인 달리 연기가 즉흥적인 호흡 속에서 탄생할 수 있었습니다.
5) 비 오는 파리를 얻기 위한 기다림
영화의 오프닝 시퀀스와 엔딩에서 가장 중요한 화면 구성은 바로 '비 내리는 파리'입니다. 우디 앨런 감독은 "파리는 낮보다 밤이, 맑을 때보다 비가 올 때 가장 아름답다"는 확고한 미학적 기준을 가지고 있었습니다.
제작진은 실제로 비가 내리는 타이밍을 맞추기 위해 파리 현지에서 오랜 시간 대기하며 촬영을 진행했고, 인위적인 살수차 대신 실제 자연 비가 주는 특유의 차분하고 낭만적인 색감을 스크린에 담아내기 위해 공을 들였습니다.
6) 톰 히들스턴을 캐스팅한 우디 앨런의 극비 편지
당시 할리우드에서 막 주목받기 시작했던 톰 히들스턴(F. 스콧 피츠제럴드 역)은 우디 앨런 감독에게 직접 고른 정성스러운 편지 한 통을 받고 캐스팅되었습니다.
우디 앨런은 평소 배우들에게 긴 설명 대신 아주 간결한 편지를 보내는 것으로 유명한데, 히들스턴에게는 "당신이 피츠제럴드 역을 해주면 좋겠다. 파리에서 보자"라는 아주 짧은 자필 편지와 함께 대본의 아주 일부분만 보냈다고 합니다. 톰 히들스턴은 이 편지를 아직도 가장 소중한 보물 중 하나로 보관하고 있습니다.
7) 첫눈에 낙점된 ‘길‘의 뮤즈, 마리옹 꼬띠아르
우디 앨런 감독은 1920년대의 치명적인 뮤즈 '아드리아나' 역을 캐스팅할 때 오직 마리옹 꼬띠아르만을 염두에 두었습니다. 그는 프랑스 출신의 이 세계적인 배우를 캐스팅하기 위해 파리의 한 호텔에서 단 15분간 미팅을 가졌는데, 그녀가 방에 걸어 들어오는 순간 대화도 나누기 전에 "이 사람이 아드리아나다"라고 확신했다고 합니다.
마리옹 꼬띠아르 역시 평소 동경하던 우디 앨런 감독의 러브콜을 받고 대본도 읽지 않은 채 단번에 출연을 결심했습니다.
8) 오프닝 시퀀스에 숨겨진 감독의 집착
영화가 시작하자마자 약 3분에서 4분 동안 대사나 주인공 없이 파리의 아름다운 풍경만 보여주는 오프닝 시퀀스가 흐릅니다. 제작진은 이 짧은 장면을 위해 파리의 명소부터 평범한 골목길까지 수백 군데를 촬영해야 했습니다.
우디 앨런 감독은 관객이 영화를 보기 시작하는 순간 완전히 파리라는 도시에 매료되어 길의 감정에 백 퍼센트 이입해야 한다고 믿었기 때문에, 이 오프닝의 편집과 음악 선곡에 그 어떤 극적인 장면보다도 오랜 시간을 투자했습니다.
9) 따뜻하고 노란빛의 파리를 만든 시각 효과
영화 속 1920년대와 현재의 파리는 유독 따뜻하고 아늑한 노란빛을 띱니다. 이는 우디 앨런 감독과 전설적인 촬영 감독 다리우스 콘지의 철저한 계산 끝에 나온 결과물입니다. 그들은 현대 파리의 차가운 네온사인이나 현대적인 불빛을 최대한 배제하고, 과거의 백열등과 가스등이 주는 클래식한 느낌을 살리기 위해 특수 필터와 조명을 사용했습니다.
비가 오거나 흐린 날에도 특유의 따뜻한 색감을 유지하도록 연출하여 영화 전체가 한 편의 인상주의 회화처럼 보이도록 만들었습니다.
10) 당대 예술가들의 깜짝 이스터 에그들
영화에는 대사로 명확히 설명되지 않지만, 미술과 문학을 아는 관객들이라면 무릎을 칠 만한 이스터 에그들이 숨어 있습니다. 예를 들어 길이 살바도르 달리를 만났을 때, 달리의 옆에 앉아 있던 친구들은 바로 초현실주의 영화의 거장 루이스 부뉴엘과 천재 시인 페데리코 가르시아 로르카입니다.
훗날 길이 루이스 부뉴엘에게 "방에 갇혀서 빠져나가지 못하는 사람들의 영화를 만들면 어떻겠냐"라고 아이디어를 주는데, 이는 실제로 부뉴엘 감독의 후기 명작인 <절멸의 천사(1962)>의 줄거리를 위트 있게 활용한 장면입니다.
5. 마무리
영화 <미드나잇 인 파리>는 스크린에 펼쳐지는 황홀한 시각적 풍경만큼이나, 인물들이 구사하는 대사의 맛과 문학적인 정취가 귓가를 사로잡는 매혹적인 작품입니다. 영화는 극 초반 현학적인 폴이 던지는 "Nostalgia is denial. Denial of the painful present(향수란 고통스러운 현재에 대한 거부예요)"라는 대사를 통해 냉소적인 지적 유희를 선보이는데, 이 문장은 역설적으로 영화가 관객에게 전하고자 하는 핵심 주제를 가장 정확하게 관통하며 깊은 인상을 남깁니다. 이어 길이 1920년대로 넘어가 만나는 어니스트 헤밍웨이의 선이 굵고 남성적인 어조는 실제 그의 선명한 문체를 고스란히 대사로 복원해 낸 듯한 쾌감을 주며, "You sound like a book(정말 책처럼 말하네요)"이라는 길의 감탄처럼 당대 지식인들의 우아하고 정제된 어휘를 원어 그대로 음미하는 즐거움을 선사합니다.
이 화려하고 지적인 언어들의 성찬은 영화의 대미를 장식하는 가브리엘의 소박한 한마디인 "Actually, Paris is the most beautiful in the rain(사실 파리는 비가 올 때 가장 아름다워요)"에 이르러 완벽한 낭만으로 수렴됩니다. 비를 피해야 할 성가신 존재로만 여겼던 전 약혼녀 이네즈의 현실적인 대사들과 극명한 대조를 이루는 이 짧은 문장은, 길이 마침내 과거라는 환상에서 벗어나 자신과 영혼이 통하는 사람과 함께 '현재의 파리'를 사랑하게 되었음을 알리는 가장 아름다운 마침표로 다가옵니다.
* 영화 <미드나잇 인 파리> 공식 예고편
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