오늘의 영화는 왓챠, 웨이브, 쿠팡플레이에서 시청하실 수 있습니다.
1. 영화 원티드
마크 밀러와 J.G. 존스의 동명 만화를 원작으로 한 스타일리시 액션 영화 <원티드>는 미국 기준으로 2008년 6월 27일, 한국에서는 이보다 이틀 앞선 6월 25일에 개봉했습니다. 독창적인 비주얼로 주목받던 러시아 출신의 티무르 베크맘베토브 감독이 메가폰을 잡았으며, 주연으로는 지질한 회계사에서 최강의 킬러로 각성하는 웨슬리 깁슨 역의 제임스 맥어보이, 매혹적인 선배 킬러 폭스 역의 안젤리나 졸리, 그리고 암살 조직의 리더 슬론 역의 모건 프리먼이 호흡을 맞추었습니다.
7,500만 달러의 제작비로 만들어진 이 작품은 전 세계적으로 약 3억 4,200만 달러의 흥행 수익을 올리며 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 한국에서도 약 286만 명의 관객을 동원하며 흥행에 성공했습니다. 독특하고 감각적인 액션 연출을 인정받아 제81회 아카데미 시상식에서 음향효과상과 음향상 2개 부문에 노출되는 성과를 남기기도 했습니다.
흥미로운 일화로는 이 작품의 시그니처 액션인 '총알 휘어 쏘기'가 있습니다. 감독은 물리 법칙을 무시한 이 역동적인 각도를 화면에 구현하기 위해 본인의 제작사를 통해 대대적인 시각효과 작업을 진행했습니다. 또한 안젤리나 졸리가 연기한 폭스 캐릭터의 결말은 원작 만화와 다르게 흘러가는데, 이는 졸리가 직접 "이 캐릭터는 스스로의 모순과 규칙에 책임을 지고 깔끔하게 퇴장하는 것이 맞다"며 감독에게 아이디어를 제안해 수정된 결과물입니다. 극 중 웨슬리를 암살자로 단련시키는 가혹한 훈련 과정에서 제임스 맥어보이가 실제로 온몸에 멍이 들 정도로 열연을 펼쳤다는 비하인드 스토리도 유명합니다.
2. 줄거리
평범하고 무기력한 회사원 ‘웨슬리 깁슨’(제임스 맥어보이)은 바람피우는 여자친구와 친구 ’배리’(크리스 프랫), 그리고 히스테릭한 상사에게 시달리며 매일 발작 진정제로 버티는 힘겨운 삶을 살아갑니다.
그러던 어느 날, 최고의 킬러였던 ‘미스터 X‘(데이비드 오하라)가 건물 옥상에서 엄청난 거리의 저격을 받아 처참하게 암살당하는 사건이 발생합니다. 요란한 일상 속에서 약을 사러 마트에 간 웨슬리에게 ‘폭스‘(안젤리나 졸리)라는 의문의 여성이 다가와 그의 아버지를 죽인 암살자가 너를 노리고 있다는 충격적인 사실을 전합니다. 그 직후 아버지를 죽인 배신자 ‘크로스‘(토마스 크레치만)가 나타나 총격을 퍼붓고, 웨슬리는 폭스의 도움으로 가까스로 목숨을 건지게 됩니다.
폭스는 웨슬리를 암살 조직인 '형제단'의 비밀기지로 데려가 수장 ‘슬론‘(모건 프리먼)을 만나게 하고, 웨슬리가 흥분할 때 초월적인 능력을 발휘하는 정식 암살자의 후계자임을 알려줍니다.
아버지가 남긴 막대한 유산을 상속받은 웨슬리는 그동안 자신을 괴롭히던 상사에게 독설을 퍼붓고 친구 배리의 강냉이를 털어버린 뒤 미련 없이 회사를 사직합니다.
암살자가 되어 아버지의 복수를 다짐한 웨슬리는 형제단에서 ‘리페어맨‘(마크 워런)을 비롯한 교관들에게 비인간적이고 혹독한 훈련을 받기 시작합니다. 이 조직은 '운명의 방직기'에서 나오는 실오라기의 이진법 암호를 해석하여 세상의 해가 되는 암살 타겟을 결정하는 기괴한 방식을 따르고 있었습니다. 웨슬리는 이러한 무차별적인 살인 방식에 회의감을 느끼지만, 폭스가 과거 아버지를 잃고 목에 잔인한 흉터를 얻게 된 비극적인 일화를 듣고 결국 운명의 선택을 따르기로 결심합니다.
훈련에 매진한 웨슬리는 폭스의 도움으로 마지막 관문인 '총알 휘어 쏘기' 기술까지 성공적으로 마스터하며 마침내 정식 암살자로 거듭납니다.
지속적으로 임무를 수행하던 웨슬리는 마침내 크로스와 조우하여 치열한 총격전을 벌이지만, 실수로 동료를 쏘고 본인도 부상을 입은 채 놓치고 맙니다. 분노에 휩싸인 웨슬리는 크로스에게 특수 총알을 제작해 준 조력자 페크왈스키를 역추적하여 고속열차에서 크로스와 다시 한번 목숨을 건 혈투를 벌입니다.
열차가 탈선하는 극한의 상황 끝에 웨슬리는 크로스에게 치명상을 입히지만, 죽어가던 크로스는 자신이 진짜 웨슬리의 친아버지라는 충격적인 진실을 고백합니다. 그 순간 나타난 폭스는 형제단이 크로스의 부성애를 이용해 웨슬리가 친아버지를 직접 죽이도록 교묘하게 속였다는 진상을 확인해 줍니다.
배신감과 슬픔에 빠진 웨슬리는 스스로 유리창을 깨고 강물로 뛰어내려 탈출하고, 옛집 건너편에서 크로스의 조력자 페크왈스키의 도움으로 정신을 차립니다.
페크왈스키는 운명의 방직기가 원래 가리켰던 진짜 타깃은 크로스가 아니라 조직의 수장인 슬론이었다는 은폐된 진실을 웨슬리에게 들려줍니다. 슬론은 자신의 이름이 나오자 암살단의 신조를 배신하고 이익을 위해 타깃을 조작해 왔으며, 이를 눈치챈 크로스를 배신자로 몰아 사냥했던 것입니다. 심지어 웨슬리가 진실을 눈치챌 기미를 보이자 슬론은 이미 폭스에게 웨슬리를 제거하라는 명령까지 내려둔 상태였습니다.
마침내 슬론과 대면한 웨슬리는 폭스를 포함한 수많은 암살단원들에게 포위를 당하며 일촉즉발의 위기에 직면하게 됩니다. 슬론은 이 자리에 있는 모두가 방직기에서 이름이 나온 타깃이라 폭로하며, 운명대로 자살하든지 웨슬리를 죽이고 권력을 누리라며 단원들을 선동합니다. 단원들이 슬론을 따르기로 묵인한 순간, 폭스는 신조를 지키기 위해 총알을 원형으로 휘어 가며 자신을 포함한 모든 단원을 사살하고 웨슬리를 구합니다. 폭스는 고통스러웠던 암살단의 운명에 조용히 미소를 지으며 퇴장하고, 홀로 남은 웨슬리는 슬론을 쫓아가지만 슬론은 재산을 모두 훔쳐 가고 사라진 뒤였습니다.
다시 평범한 일상으로 돌아온 듯한 웨슬리의 책상 뒤로 슬론이 나타나 그를 비웃으며 총을 겨누지만, 그것은 웨슬리가 배치한 대역이었습니다.
슬론이 발밑에 포스트잇으로 표시된 X 마크를 발견하고 절망하는 순간, 저 멀리서 날아온 초장거리 저격 총알이 그의 머리를 관통합니다.
영화 초반 아버지의 죽음과 완벽히 대칭되는 장소에서 방아쇠를 당긴 웨슬리는, 관객들을 향해 당신은 최근에 무엇을 하며 살았냐는 강렬한 독백을 던지며 영화는 끝이 납니다.
3. 평가
2008년 개봉한 영화 <원티드>는 전통적인 액션 장르의 문법을 해체하고, 감각적인 비주얼과 파격적인 연출을 통해 할리우드 액션 영화의 새로운 패러다임을 제시한 포스트모던 액션의 수작으로 평가받습니다. 러시아 출신의 티무르 베크맘베토브 감독은 전작에서 선보였던 특유의 과장되고 역동적인 시각 스타일을 할리우드의 거대한 자본과 성공적으로 결합했습니다. 특히 영화의 시그니처라고 할 수 있는 '총알 휘어쏘기'나 초고속 카메라를 활용해 물리 법칙을 영리하게 비트는 액션 시퀀스들은 단순한 눈요기를 넘어 작품 전체의 독창적인 미학을 구축하는 데 기여했습니다. 여기에 제임스 맥어보이의 설득력 있는 연기 변신과 안젤리나 졸리의 압도적인 아우라, 모건 프리먼의 무게감 있는 서포트가 더해지며 가볍게 소비되기 쉬운 그래픽 노블 원작의 캐릭터들에 단단한 생동감을 불어넣었습니다.
하지만 서사적인 측면에서는 다소 엇갈리는 평가를 받기도 합니다. '운명의 방직기'라는 초자연적이고 숙명론적인 설정을 기반으로 전개되는 형제단의 플롯은 현대적인 암살단이라는 배경과 완벽하게 융화되지 못하고 사뭇 황당하게 다가올 여지가 있습니다.
극 후반부의 급격한 반전 역시 서사의 치밀함보다는 액션의 카타르시스를 이끌어내기 위한 기능적인 장치로 소비되는 경향이 짙습니다. 또한 원작의 반사회적이고 어두운 디스토피아적 정서를 할리우드식 영웅 서사로 각색하는 과정에서 주제의 깊이가 얕아졌다는 비판도 존재합니다.
그럼에도 불구하고 <원티드>는 매끄러운 완급 조절과 청각과 시각을 동시에 마비시키는 강렬한 자극을 통해 팝콘 무비로서의 오락적 쾌감을 극대화했으며, 개봉 후 오랜 시간이 지난 지금까지도 '스타일리시 액션'의 대표적인 레퍼런스로 강렬하게 각인되어 있습니다.
4. 제작비화
1) 제임스 맥어보이의 혹독한 벌크업과 부상 투혼
당초 제작진은 웨슬리 깁슨 역으로 전형적인 할리우드 액션 스타 스타일의 배우를 고려하고 있었습니다. 하지만 티무르 베크맘베토브 감독은 평범하고 찌질한 사무직원이 최강의 킬러로 각성할 때 오는 시각적 대비를 극대화하기 위해, 비교적 왜소하고 지적인 이미지를 가진 제임스 맥어보이를 선택했습니다.
맥어보이는 역할을 소화하기 위해 가혹한 웨이트 트레이닝을 거치며 엄청난 근육을 키워야 했습니다. 특히 정육점 고기들 사이에서 격투를 벌이거나 사정없이 매를 맞는 훈련 시퀀스를 촬영할 때는 대역을 최소화하고 직접 연기하다가 실제로 온몸에 심한 멍이 들고 발목 부상까지 입는 투혼을 발휘했습니다.
2) 결말을 바꾼 안젤리나 졸리의 묵직한 한 수
안젤리나 졸리가 연기한 '폭스'의 강렬한 최후는 사실 원작 만화에는 없는, 영화 <원티드>만의 오리지널 연출입니다. 심지어 초기 시나리오에서도 폭스는 끝까지 살아남는 방향으로 설정되어 있었습니다. 그러나 대본을 읽은 안젤리나 졸리는 "자신이 세운 엄격한 규칙과 신조를 지키기 위해 살아온 인물이 조직의 모순을 알게 되었다면, 그 규칙에 책임을 지고 깔끔하게 퇴장하는 것이 캐릭터의 완성도를 높인다"며 감독에게 자진해서 죽는 결말을 제안했습니다.
감독은 이 아이디어를 적극 수용했고, 결과적으로 영화의 하이라이트인 '원형 총알 휘어 쏘기'와 폭스의 비장한 퇴장 명장면이 탄생하게 되었습니다.
3) 원작 만화와의 과감한 노선 변경
마크 밀러의 동명 원작 그래픽 노블은 영화보다 훨씬 더 어둡고 반사회적인 성향이 짙은 작품입니다. 원작 속의 조직은 정의를 위해 암살을 자행하는 형제단이 아니라, 슈퍼 빌런들이 전 세계를 비밀리에 지배하고 통제하는 사악한 집단에 가깝습니다. 또한 주인공 웨슬리 역시 영화처럼 정의감이나 고뇌를 가진 인물이라기보다, 각성 이후 자신의 힘을 폭력적이고 이기적으로 분출하는 악인에 가깝게 묘사됩니다.
제작진은 대중적인 할리우드 오락 영화로 가다듬기 위해 빌런 세계관을 배제하고, '운명의 방직기'라는 신비롭고 숙명론적인 소재를 도입하여 관객이 몰입할 수 있는 영웅적 서사로 각색했습니다.
4) '총알 휘어 쏘기'를 구현하기 위한 감독의 고집
영화의 정체성과도 같은 '총알을 휘어 쏘는 액션'은 기획 단계에서 현실성이 너무 떨어진다는 이유로 투자자들과 스태프들의 반대에 부딪혔습니다. 하지만 티무르 베크맘베토브 감독은 이 연출이 영화의 시각적 쾌감을 완성할 핵심 열쇠라고 확신했습니다.
그는 컴퓨터 그래픽(CG) 스태프들에게 단순한 왜곡이 아니라, 킬러가 총을 휘두르는 원심력과 순간적인 스냅이 총알의 궤적에 물리적으로 영향을 주는 듯한 정교한 시각효과를 요구했습니다. 감독의 끈질긴 고집 덕분에 수많은 반복 수정을 거쳐 완성된 이 총알 궤적 그래픽은 개봉 당시 액션 영화계에 엄청난 시각적 충격을 안겼습니다.
5) 카메오로 숨어있던 미래의 스타, 크리스 프랫
웨슬리의 직장 동료이자 그의 여자친구와 바람을 피우는 얄미운 친구 '배리' 역의 배우는 바로 현재 <가디언즈 오브 갤럭시>와 <쥬라기 월드> 시리즈로 전 세계적인 톱스타가 된 크리스 프랫입니다. 2008년 당시에는 대중 인지도가 낮았던 무명에 가까운 조연이었기 때문에, 웨슬리가 휘두른 인체공학 키보드에 맞아 이빨이 털리는 코믹하고 비참한 역할로 짧게 소비되었습니다.
지금 영화를 다시 보는 관객들에게는 마블의 영웅(스타로드)과 DC의 영웅(제임스 맥어보이는 엑스맨의 프로페서 X)이 한 직장에서 찌질하게 싸우고 있는 흥미로운 관전 포인트가 되기도 합니다.
6) 에미넴(Eminem)을 모델로 했던 원작과 캐스팅 비화
원작 그래픽 노블의 작가 마크 밀러는 처음 만화를 그릴 때 남자 주인공 '웨슬리 깁슨'의 외모를 전설적인 힙합 아티스트 에미넴을 모델로 삼아 디자인했습니다. 실제로 영화화 초기 단계에서는 에미넴에게 주인공 역할을 제안하는 것을 진지하게 검토하기도 했습니다.
만약 에미넴이 캐스팅되었다면 완전히 다른 힙합 비트 분위기의 액션 영화가 되었겠지만, 그가 제안을 고사하면서 제작진은 연기력이 검증된 제임스 맥어보이를 선택해 찌질함과 날카로움을 동시에 가진 독창적인 웨슬리를 완성했습니다.
7) 안젤리나 졸리의 실제 타투를 활용한 캐릭터 디자인
극 중 폭스가 온천에서 대화를 나누는 장면 등에서 그녀의 몸에 새겨진 수많은 타투들이 노출됩니다. 놀랍게도 이 타투들의 대부분은 분장이 아니라 안젤리나 졸리가 실제로 몸에 새기고 있던 개인적인 타투들입니다. 티무르 베크맘베토브 감독은 졸리의 실제 타투들이 가진 거칠고 신비로운 분위기가 수많은 사선을 넘나든 베테랑 킬러 '폭스'의 정체성과 완벽하게 부합한다고 판단해, 이를 지우지 않고 영화 속에 자연스럽게 노출하기로 결정했습니다.
다만 캐릭터의 스토리를 부여하기 위해 목뒤에 새겨진 거대한 화상 흉터 등 몇 가지 특수 분장만 추가했습니다.
8) '운명의 방직기'에 숨겨진 시각적 디테일
영화에서 살인 타깃을 지정해 주는 핵심 매개체인 '운명의 방직기' 시퀀스에는 감독의 정교한 시각적 의도가 숨어 있습니다. 암살단원들이 방직기에서 나온 실오라기의 결을 돋보기로 들여다볼 때, 화면에 보이는 날실과 씨실의 교차 방식은 실제로 컴퓨터의 2진법 코드(0과 1) 체계를 시각적으로 형상화한 것입니다.
감독은 아날로그적이고 고풍스러운 방직기라는 기계에서 가장 현대적이고 차가운 디지털 알고리즘의 느낌을 전달하고자 이 같은 정밀한 그래픽 디자인을 고집했습니다.
9) 자동차 추격 신 속 '중력을 거스르는 자전거'의 비밀
폭스가 스포티한 스포츠카를 몰며 웨슬리를 조수석에 태우고 도심을 질주하는 카체이싱 장면은 영화의 초반 하이라이트입니다. 이 와중에 스포츠카가 미끄러지며 회전할 때, 도로 위를 평화롭게 지나가던 자전거를 탄 남자가 자동차 보닛 위를 타고 넘어가며 화려한 공중회전을 하는 기묘한 장면이 등장합니다.
이 짧은 가짜 같은 연출은 감독이 자신의 고향인 러시아에서 실제로 활동하던 익스트림 바이크 챔피언 선수를 섭외해 대역 없이 직접 자전거로 자동차를 타고 넘게 하여 촬영한 실제 액션입니다. CG를 최소화하고 날것의 물리적 역동성을 주고자 했던 감독의 기기묘묘한 연출관이 돋보이는 장면입니다.
10) 엔딩 크레디트에 숨겨진 위트 있는 음악
영화의 마지막, 웨슬리가 관객들을 향해 "넌 최근에 뭐라도 하긴 했냐?"라며 뼈 때리는 질문을 던진 직후 화면이 암전 되면서 강렬한 록 음악이 흘러나옵니다. 이 엔딩 타이틀곡인 'The Little Things'는 다름 아닌 티무르 베크맘베토브 감독이 직접 작사하고 멜로디를 구상한 음악입니다.
할리우드 진출작에 대한 남다른 애정을 가지고 있던 감독은 영화의 마지막 여운을 자신의 예술적 색채로 완벽하게 마침표 찍기 위해 밴드와 협업하여 직접 OST 제작에 참여하는 열정을 보였습니다.
11) 원작자 마크 밀러는 원티드의 촬영장을 참관했는데 당시에 <다크 나이트>가 바로 옆에서 촬영 중이었습니다. 밀러는 다크 나이트 촬영장에 숨어들어 배트포드를 타보았는데 경비원들에게 잡혀 쫓겨났다고 합니다.
5. 마무리
영화 <원티드>는 액션 장르 팬들의 심장을 뛰게 만드는, 그야말로 '비주얼과 테크닉의 성찬'과도 같은 작품입니다. 이 영화가 위대한 점은 할리우드의 흔한 히어로 서사나 블록버스터의 공식을 그대로 따르지 않고, 뮤직비디오를 연상시키는 감각적인 몽타주와 과감한 슬로 모션, 그리고 정교한 미장센을 통해 액션 자체를 하나의 순수 미술의 경지로 끌어올렸다는 데 있습니다. 특히 영화의 상징인 '총알 휘어쏘기'나 기차 탈선 신에서 보여준 파괴적인 미학은 스크린이라는 매체가 선사할 수 있는 시각적 쾌감의 한계를 시험하는 듯합니다.
무기력한 주인공이 각성하는 과정을 담은 초반부의 감각적인 편집증적 연출은 데이비드 핀처의 <파이트 클럽>을 떠올리게 할 만큼 날이 서 있으며, 관객을 압도하는 록 비트의 사운드트랙과 영리하게 짜인 오디오 믹싱은 영화를 보는 내내 짜릿한 아드레날린을 분출시킵니다.
서사의 개연성이나 '운명의 방직기'라는 다소 황당한 설정에 엄격한 잣대를 들이댄다면 아쉬움이 남을 수 있겠지만, 이 영화는 애초에 이성적인 논리가 아닌 '감각의 전율'로 관객을 설득하는 작품입니다. 오히려 원작의 무거운 반사회적 디스토피아를 스타일리시한 할리우드식 잔혹 동화로 매끄럽게 재해석한 각색의 묘미가 돋보이며, 제임스 맥어보이와 안젤리나 졸리가 뿜어내는 기묘하고도 팽팽한 케미스트리는 스크린을 가득 채우며 서사의 빈틈을 단단하게 메워줍니다.
무엇보다 엔딩에서 대역을 이용해 슬론을 역저격하는 완벽한 수수께끼 같은 대칭 구조와, 카메라를 정면으로 응시하며 관객에게 날카로운 질문을 던지는 웨슬리의 마지막 독백은 이 영화를 단순한 킬링타임용 오락 영화를 넘어 두고두고 회자될 강렬한 페이소스의 마스터피스로 기억하게 만들 것입니다.
* 영화 <원티드> 예고편
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