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1. 영화 가장 따뜻한 색, 블루
영화 <가장 따뜻한 색, 블루(원제: La vie d'Adèle)>는 쥘리 마로의 그래픽 노블 <파란색은 따뜻하다>를 원작으로 하여 압델라티프 케시시 감독이 연출한 프랑스의 퀴어 로맨스 영화입니다. 프랑스에서는 2013년 10월에 개봉했으며, 국내에는 이듬해인 2014년 1월 16일 청소년 관람불가 등급으로 정식 개봉하여 평단의 극찬을 받았습니다.
주연을 맡은 배우 레아 세이두(엠마 역)와 아델 엑사르코풀로스(아델 역)는 인물의 복잡한 심리와 강렬한 감정의 파고를 완벽하게 소화해 내며 전 세계 평론가들과 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 작품은 제66회 칸 영화제에서 심사위원들의 만장일치로 최고 영예인 황금종려상을 수상하는 최고의 성과를 거두었습니다.
영화와 관련된 대표적인 일화로는 칸 영화제 역사상 전무후무하게 감독뿐만 아니라 주연 배우인 레아 세이두와 아델 엑사르코풀로스까지 세 사람 모두에게 황금종려상을 공동 수여했다는 점이 꼽힙니다. 이는 배우들의 압도적인 연기력이 작품의 성취에 절대적인 기여를 했음을 인정한 이례적인 사건이었습니다. 다만 영광스러운 수상 뒤에는 압델라티프 케시시 감독의 혹독하고 집요한 연출 스타일로 인해 배우들이 촬영 중 극심한 고통을 겪었다고 고백하면서 영화계에 제작 환경에 대한 뜨거운 논쟁을 불러일으키기도 했습니다.
2. 줄거리
영화는 문학을 좋아하는 평범한 고등학생 ‘아델‘(아델 엑사르코풀로스)이 자신의 정체성을 찾아가고 깊은 사랑과 이별을 겪는 과정을 담고 있습니다. 남학생과 평범한 연애를 시도해보지만 별다른 감정을 느끼지 못하고 혼란스러워하던 아델은, 어느 날 길거리에서 파란색으로 머리를 염색한 신비로운 분위기의 대학생 ‘엠마‘(레아 세이두)와 우연히 스쳐 지나치며 강렬한 이끌림을 느낍니다.
이후 친구의 손에 이끌려 간 레즈비언 바에서 두 사람은 운명적으로 재회하고, 미술을 전공하는 엠마의 지적이고 자유로운 매력에 아델은 순식간에 빠져들며 서로의 삶을 공유하는 연인이 됩니다. 고등학교를 졸업한 아델은 유치원 교사가 되어 소박하고 안정적인 삶을 꾸려가는 반면, 엠마는 촉망받는 화가로서 예술가적 커리어를 쌓아가며 점차 두 사람 사이에 보이지 않는 계급적, 문화적 벽이 생기기 시작합니다.
엠마의 지인들이 모인 파티에서 아델은 소외감을 느끼고, 엠마는 아델에게 더 큰 세상으로 나아가라며 은근한 압박을 주면서 두 사람의 관계는 삐걱거립니다. 엠마의 차가워진 태도와 외로움을 견디지 못한 아델은 직장 동료인 남성과 충동적인 외도를 저지르고, 이를 알게 된 엠마는 불같이 분노하며 아델을 집에서 냉정하게 쫓아냅니다.
몇 년의 시간이 흐른 후에도 엠마를 잊지 못한 아델은 카페에서 엠마와 눈물로 재회하여 다시 시작하고 싶다는 마음을 고백하지만, 이미 다른 파트너와 새로운 가족을 이룬 엠마는 아델을 여전히 사랑하지만 더 이상 연인으로 돌아갈 수 없다며 단호하게 거절합니다.
아델은 엠마의 새로운 개인전 전시회에 초대를 받아 찾아가지만, 그곳에서 당당하게 주인공으로 빛나고 있는 엠마와 그녀의 곁을 지키는 새로운 연인을 보며 자신이 더 이상 엠마의 삶에 속할 수 없음을 뼈아프게 깨닫습니다.
전시장을 나온 아델이 엠마를 상징하던 파란색 원피스를 입은 채, 뒤를 돌아보지 않고 홀로 묵묵히 길을 걸어 나가는 씁쓸하면서도 한층 성장한 뒷모습을 보여주며 영화는 끝이 납니다.
3. 평가
영화 <가장 따뜻한 색, 블루>는 한 인간의 찬란한 성장과 지독한 사랑의 붕괴를 현미경처럼 들여다본, 21세기 가장 위대한 멜로드라마 중 한 편입니다. 이 작품은 단순한 퀴어 영화의 범주를 넘어, 사랑이라는 보편적 감정이 가진 날것 그대로의 희노애락을 스크린 위에 완벽하게 복원해 낸 마스터피스라 할 수 있습니다.
압델라티프 케시시 감독은 배우들의 얼굴과 신체를 극단적인 클로즈업으로 포착하는 특유의 리얼리즘 연출을 선보입니다. 카메라가 인물의 숨소리, 눈물의 얼룩, 음식을 먹거나 대화를 나누는 사소한 순간까지 집요하게 쫓아간 덕분에, 관객은 스크린 너머의 인물들과 완벽하게 동화되는 경이로운 경험을 하게 됩니다. 특히 사랑이 시작될 때의 터질 듯한 설렘과 권태의 계급적 균열, 그리고 이별 후 심장이 찢어지는 듯한 상실감의 감정선이 날 것 그대로 전달됩니다. 아델 엑사르코풀로스의 가공되지 않은 순수한 생명력과 레아 세두의 매혹적이면서도 이성적인 아우라는 이 영화의 서사 그 자체입니다.
해외 유력 매체들과 평단 역시 이 대담하고 강렬한 시네마틱 경험에 아낌없는 찬사를 보냈습니다. 르 피가로(Le Figaro)를 비롯한 프랑스 현지 매체들은 "사랑의 모든 단계를 이토록 정직하고 열정적으로 그려낸 작품은 없었다"며 영화가 성취한 감정의 깊이에 경탄했습니다. 미국의 버라이어티(Variety)는 "아델 엑사르코풀로스의 연기는 스크린 위에서 폭발하는 화산과 같다"라며 두 주연 배우의 연기력을 극찬했고, 할리우드 리포터(The Hollywood Reporter)는 "3시간이라는 긴 러닝타임이 무색할 정도로 관객의 넋을 빼놓는, 숨 막히도록 아름다운 러브스토리"라고 평가했습니다. 영국의 가디언(The Guardian) 또한 별 다섯 개 만점을 부여하며 "영화 역사상 가장 폭발적이고 정서적인 교감을 보여주는 작품 중 하나"라며 찬사를 아끼지 않았습니다.
물론 일각에서는 스티븐 스필버그 당시 칸 심사위원장의 극찬처럼 "훌륭한 사랑 이야기"라는 찬사 뒤로, 지나치게 길고 노골적인 성적 묘사에 대해 '남성 감독의 관음증적 시선이 투영된 것 아니냐'는 비판적 매체의 지적도 존재했습니다. 그러나 이 영화가 거둔 가장 큰 성취는 두 여성이 나누는 사랑을 특별하거나 기이한 시선으로 바라보지 않는다는 점에 있습니다. 영화는 열정의 붉은색이 식어 가장 차가워진 순간에도, 역설적으로 서로에게 '가장 따뜻한 색'으로 남아있는 블루(파란색)의 기억을 통해, 사랑의 영원성과 그 덧없음을 가장 아름다운 방식으로 증명해 냈습니다.
4. 논란
영화 <가장 따뜻한 색, 블루>는 스티븐 스필버그의 격찬을 받고 황금종려상 수상으로 감독과 배우들의 주가가 세계적으로 상승하는 줄 알았으나, 촬영 현장이 매우 가혹했다는 제작진들과 노조의 폭로가 칸 영화제 도중 튀어나오면서 논란이 되었습니다. 그에 대해 케시시는 그들의 주장이 영화를 음해하려는 시도라고 맞섰습니다.
더불어 데일리 비스트 매체에서 매춘부 등과 같은 자극적인 표현으로 촬영 현장이 성적 착취에 가깝게 진행되었다는 레아 세이두의 발언을 기사로 작성하여 논란이 생겼습니다. 그리고 이를 곧이 믿은 케시시가 소송을 들먹이며 상황을 악화시킨 게 사건의 전말입니다.
한편 아델은 인터뷰에서 "Fucking Daily Beast!"라면서 이 매체를 조롱하며 자극적인 표현의 기사 내용을 부인했습니다. 그러면서도 케시시가 매체를 다루는 데 능숙하지 못하다는 건 인정한 바 있습니다. 이는 결국 서로 간의 의사소통이 제대로 이루어지지 않아 매체에 의해 감정의 골이 깊어진 사건입니다. 레아는 케시시와의 작업 중엔 힘들었던 것 외엔 불만이 없었으며, 오히려 그와의 작업을 먼저 제의한 것이 레아였습니다. 그리고 이 사건이 터지기 전까지도 레아와 감독의 관계는 원만했습니다. 그런데 레아는 이후에 해명을 하지 않았고, 사건 후 2년이 지나서도 그 발언을 후회하지 않는다고 밝혔습니다.
한국에서는 레아 세이두의 팬들을 중심으로 케시시에 대한 부정적인 의견이 형성되었습니다. 심지어 칸 영화제 공식 기자회견 당시에 레아가 눈물을 흘린 사진까지 가져와 마치 케시시가 레아를 울린 것처럼 묘사한 팬들도 있습니다. 설상가상으로 원작자 쥘리 마로 역시 "영화의 섹스 신에서 가혹하다는 느낌, 수술대 위에 전시된 듯한 느낌을 받았다. 게다가 섹스 신은 동성애자들에겐 전혀 설득력을 갖지 못했다. 이성애자 남성의 레즈비언 판타지를 충족시키는 시선으로 섹스 신을 묘사했다"라고 비판하면서 혼돈의 카오스는 이어졌습니다.
그러나 감독은 칸 영화제 이전에 쥘리 마로에게 영화를 보여주었고, 그녀는 이메일을 통해 영화가 무척 좋았다고, 영화를 보고 많이 울었다고 말했다고 합니다. 그런 그녀가 영화에 대해 이렇게 얘기한 이유를 모르겠으며, 그녀만이 레즈비언의 사랑을 안다고 생각하지 않는다고 밝혔습니다. 그런 태도는 위험하며, '남성의 시선' 같은 주장은 말도 안 된다고 반박했습니다.
5. 제작비화
1) 역사상 전무후무한 칸 영화제 3인 공동 수상
보통 칸 영화제의 최고상인 황금종려상은 감독에게 수여되는 것이 오랜 관례였습니다. 하지만 제66회 칸 영화제 당시 심사위원장이었던 스티븐 스필버그 감독과 심사위원단은 영화 <가장 따뜻한 색, 블루>의 압델라티프 케시시 감독뿐만 아니라, 두 주연 배우인 레아 세두와 아델 엑사르코풀로스에게도 황금종려상을 공동 수여하는 파격적인 결정을 내렸습니다.
이는 칸 영화제 역사상 최초이자 유일한 기록으로, 두 배우의 압도적인 연기와 헌신 없이는 이 작품이 탄생할 수 없었음을 공식적으로 인정한 순간이었습니다.
2) 1년 동안 진행된 촬영과 800시간의 촬영본
이 영화의 촬영 기간은 당초 예상했던 것보다 훨씬 길어져 무려 1년 가까이 진행되었습니다. 케시시 감독은 정해진 대본에 의존하기보다 배우들이 극 중 인물 그 자체가 되어 자연스러운 감정을 터뜨릴 때까지 카메라를 멈추지 않는 스타일이었습니다.
이 때문에 최종적으로 찍힌 필름의 분량만 무려 800시간에 달했다고 합니다. 감독은 이 방대한 녹화본을 깎고 다듬어 최종 3시간짜리 영화로 편집해 냈습니다.
3) 스크린을 삼킨 아델의 실제 '먹방'과 코골이
영화 속에서 아델이 스파게티를 입 주변에 묻혀가며 복스럽게 먹는 장면이나, 잠을 자며 흘리는 콧물, 자연스러운 코골이 등은 연출된 것이 아닌 실제 아델 엑사르코풀로스의 모습이 고스란히 담긴 것입니다.
케시시 감독은 아델이 카페에서 음식을 먹으며 호탕하게 웃는 일상적인 모습을 보고 한눈에 반해 그녀를 캐스팅했습니다. 감독은 그녀의 날것 그대로의 생명력을 사랑했고, 촬영 중 아델이 실제로 잠들었을 때 조용히 카메라를 들이대고 그 모습을 찍기도 했습니다.
4) 원작자가 제기한 노골적인 성적 묘사 비판
영화의 원작 그래픽 노블 '파란색은 따뜻하다'를 그린 작가 쥘리 마로는 영화를 관람한 후 복잡한 심경을 토로했습니다. 그녀는 두 배우의 연기와 영화의 정서적 깊이에는 찬사를 보냈지만, 논란이 된 롱테이크 정사 장면에 대해서는 쓴소리를 아끼지 않았습니다.
마로는 해당 장면들이 "레즈비언들의 실제 사랑이라기보다는, 여성을 타자화하는 남성 중심적이고 관음증적인 시선으로 연출된 포르노그래피에 가깝다"라고 지적하며 예술적 과잉에 대한 아쉬움을 드러냈습니다.
5) 주연 배우의 실제 이름이 캐릭터 이름이 된 이유
원작 만화에서 주인공의 이름은 아델이 아니라 '클레망틴'이었습니다. 하지만 캐스팅 이후 압델라티프 케시시 감독은 주인공의 이름을 배우의 본명인 '아델'로 과감하게 변경했습니다.
아델 엑사르코풀로스라는 배우가 가진 고유의 정체성과 매력을 캐릭터에 완전히 녹여내기 위한 감독의 의도였습니다. 반면 레아 세이두가 연기한 '엠마'는 원작의 이름을 그대로 유지하여, 두 사람의 묘한 거리감과 캐릭터의 특성을 살렸습니다.
6) 오디션만 수개월, '레아 세이두'를 완성한 파란 머리의 비밀
압델라티프 케시시 감독은 엠마 역할을 찾기 위해 수개월 동안 프랑스의 수많은 여배우를 만났습니다. 레아 세이두는 이미 어느 정도 인지도가 있는 배우였음에도 예외 없이 혹독한 오디션 과정을 거쳐야 했습니다. 감독은 그녀의 세련되면서도 어딘가 냉소적인 분위기, 그리고 사회적 관습에 얽매이지 않을 것 같은 자유로운 눈빛에 매료되어 캐스팅을 확정했습니다.
영화의 상징인 엠마의 파란색 머리는 매번 촬영 때마다 색을 유지하기 위해 수없이 염색을 반복해야 했으며, 레아 세이두는 촬영이 끝난 후 한동안 파란색 물이 빠지지 않아 고생했다는 후문이 있습니다.
7) 뺨 때리기 장면의 숨겨진 가혹함
아델이 바람을 피운 사실을 알고 엠마가 격분하여 아델을 집 밖으로 쫓아내는 장면은 영화에서 가장 감정이 폭발하는 순간 중 하나입니다. 이 장면을 촬영할 때 감독은 완벽한 리얼리티를 원했고, 레아 세이두에게 실제로 아델의 뺨을 세게 때리라고 지시했습니다.
아델 엑사르코풀로스는 훗날 인터뷰에서 "그 한 장면을 위해 수십 번의 테이크를 진행했고, 실제로 뺨을 수없이 맞아 얼굴이 부어올랐다"라고 고백했습니다. 게다가 엠마가 아델을 밀치며 문을 닫는 과정에서 아델이 유리문에 부딪혀 실제로 피가 났음에도 감독은 컷을 부르지 않고 촬영을 계속 이어갔다고 합니다.
8) 스태프들의 집단 보이콧과 노동법 위반 논란
배우들뿐만 아니라 촬영에 참여한 프랑스 현장 스태프들 역시 감독의 독단적인 작업 방식에 두 손 두 발을 다 들었습니다. 케시시 감독은 법정 노동시간을 무시하고 불규칙하게 밤샘 촬영을 강행하기 일쑤였고, 주말조차 제대로 보장하지 않았습니다.
이에 분노한 프랑스 영상기술자연합(SPIAC-CGT) 스태프들은 촬영 도중 성명서를 발표하며 "지옥 같은 노동 환경"이라고 감독을 거세게 비판했습니다. 실제로 많은 스태프가 버티지 못하고 중간에 일을 그만두거나 교체되는 진통을 겪었습니다.
9) 대본 없는 촬영, "모든 대사는 애드리브다"
이 영화에는 엄밀한 의미의 '정해진 대사'가 거의 없었습니다. 감독은 매 신마다 대략적인 상황과 감정의 가이드라인만 제시한 채, 카메라를 켜고 배우들이 스스로 말을 이어 나가게 만들었습니다. 아델과 엠마가 카페에서 처음 만나 문학, 철학, 미술에 대해 심도 있는 대화를 나누는 롱테이크 장면들 역시 두 배우가 캐릭터에 몰입해 주고받은 즉흥 연기(애드리브)에 가깝습니다.
이러한 연출 방식이 배우들을 극도로 지치게 만들었지만, 결과적으로 극 영화와 다큐멘터리의 경계를 허무는 가공되지 않은 생생함을 낳았습니다.
10) 엔딩 크레디트의 '원작자 이름 누락' 해프닝
영화가 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하며 전 세계적인 주목을 받았을 때, 정작 원작자인 쥘리 마로는 크게 소외감을 느껴야 했습니다. 초기 영화 크레디트와 홍보 자료에 원작 만화와 그녀의 이름이 제대로 명시되지 않거나 아주 작게 처리되었기 때문입니다.
이에 대해 원작자와 팬들의 항의가 이어졌고, 케시시 감독은 "영화는 만화에서 영감을 받았을 뿐 완전히 재창조된 별개의 예술"이라고 주장해 미묘한 신경전이 벌어지기도 했습니다. 이후 논란이 확산되자 공식 표기와 크레디트가 수정되는 해프닝이 있었습니다.
6. 마무리
영화 <가장 따뜻한 색, 블루>는 스크린이라는 창을 통해 타인의 삶과 감정을 가장 가깝고도 파괴적인 방식으로 목격하게 만드는 경이로운 작품입니다. 이 영화는 퀴어라는 소재의 특수성에 매몰되지 않고, 두 사람의 영혼이 충돌하고 동화되었다가 결국 서로 다른 궤도로 흩어지는 '사랑과 이별의 전 과정'을 가공되지 않은 날것의 언어로 복원해 냅니다.
3시간이라는 압도적인 러닝타임 동안 카메라가 인물들의 피부 솜털과 숨소리까지 포착할 듯 집요하게 들이대는 클로즈업 기법은, 관객으로 하여금 단순히 영화를 관람하는 것을 넘어 아델의 상실감과 고독을 온몸으로 감각하게 만듭니다.
서사의 흐름에 따라 변해가는 푸른색의 미학적 활용 또한 매혹적인데, 청량하고 신비로웠던 엠마의 머리색이 시간이 흐르며 바래 가고 결국 아델의 쓸쓸한 파란 원피스로 전이되는 시각적 서사는 깊은 여운을 남깁니다. 예술과 현실, 권태와 계급적 균열이 빚어낸 이별의 순간은 참혹할 정도로 현실적이어서 보는 이의 마음을 서늘하게 조여옵니다.
엔딩 크레디트가 올라갈 때 느껴지는 지독한 감정적 탈진 상태야말로 이 영화가 성취한 리얼리즘의 정점이며, 뜨거웠던 열정이 식어버린 삶 속에서도 기어이 길을 걸어 나가는 한 인간의 성장을 이토록 처연하고 아름답게 그려낸 마스터피스는 흔치 않다는 점에서 깊은 경외감을 느끼게 합니다.
* 영화 <가장 따뜻한 색, 블루> 예고편
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