[연말 가족특집] 마음을 동력으로 움직이는 가장 아름다운 방황, <하울의 움직이는 성>

하울의 움직이는 성 포스터

1. 영화 하울의 움직이는 성

 미야자키 하야오 감독이 연출한 스튜디오 지브리의 대표작 <하울의 움직이는 성>은 영국의 판타지 작가 다이애나 윈 존스의 동명 소설을 원작으로 하여 2004년 11월 20일 일본에서 처음 개봉했습니다. 한국에서는 같은 해 12월 23일에 개봉하여 당시 일본 영화로서는 이례적인 성적인 약 301만 명의 관객을 동원하며 큰 사랑을 받았습니다. 주요 출연진으로는 주인공 소피 역에 바이쇼 치에코, 하울 역에 일본의 톱스타 기무라 타쿠야가 목소리 출연을 맡아 화제를 모았으며, 국내 더빙판에서는 성우 손정아와 김영선이 각각 역할을 맡아 뛰어난 연기를 선보였습니다.
 이 작품은 상업적 성공뿐만 아니라 예술적으로도 높은 평가를 받아 제61회 베니스 국제 영화제에서 기술 공헌상을 수상했으며, 제78회 아카데미 시상식 장편 애니메이션 부문 후보에 오르는 등 세계적인 성과를 거두었습니다. 특히 음악 감독 히사이시 조가 작곡한 메인 테마곡 '인생의 회전목마'는 영화의 서정적인 분위기를 극대화하며 지금까지도 전 세계적인 사랑을 받는 명곡으로 남아 있습니다.
 본래 <디지몬 어드벤처> 등을 연출한 호소다 마모루 감독이 연출을 맡기로 되어 있었으나, 제작 여건상의 이유로 중도 하차하면서 은퇴를 고민하던 미야자키 하야오 감독이 다시 메가폰을 잡게 되었다는 점이 유명합니다. 또한, 원작자 다이애나 윈 존스는 지브리의 완성본을 본 후 원작과는 내용이 다소 차이가 있음에도 불구하고 "환상적이다"라며 극찬을 아끼지 않았고, 특히 하울의 성이 움직이는 기괴하고도 정교한 묘사가 자신의 상상 이상이었다며 만족감을 표하기도 했습니다.

2. 줄거리

 마법과 과학이 공존하는 시대, 모자 상점에서 일하며 평범하고 내성적인 삶을 살던 18세 소녀 ‘소피’는 우연히 길거리에서 곤경에 처했다가 수려한 외모의 마법사 ‘하울’의 도움을 받게 됩니다.

우연히 하울의 도움을 받게 되는 소피

 

하울을 뒤쫓던 ‘황야의 마녀’는 질투심에 사로잡혀 소피를 찾아와 90세 할머니로 변하는 저주를 걸고, 소피는 가족들에게 사실을 말하지 못한 채 저주를 풀 방법을 찾아 황무지로 떠납니다.

90세 할머니로 변해버린 소피

 

길을 가던 중 소피는 거꾸로 박힌 허수아비 ‘카브’를 도와주고, 카브의 안내로 황무지를 배회하던 ‘하울의 움직이는 성’에 우연히 들어가게 됩니다. 그곳에서 소피는 성의 동력원이자 하울과 계약으로 묶인 불의 악마 ‘캘시퍼’를 만나는데, 캘시퍼는 자신과 하울의 계약 비밀을 밝혀주면 소피의 저주를 풀어주겠다는 제안을 하고 소피는 성의 청소부로 머물기 시작합니다.

얘가 캘시퍼

 성에서의 생활이 이어지며 소피는 하울이 겉모습은 화려하지만 겁이 많고 미성숙하며, 전쟁에 동원되는 것을 피하기 위해 여러 이름을 사용하며 도망 다니고 있다는 사실을 알게 됩니다. 한편, 이웃 나라와의 전쟁이 격화되자 국왕의 마법사 ‘설리먼’은 하울에게 전쟁 참여를 강요하고, 하울은 소피를 자신의 어머니로 변장시켜 거절 의사를 전하러 보냅니다. 왕궁에서 소피는 설리먼의 압도적인 마법 힘 앞에 하울의 정체성이 무너질 위기를 목격하지만, 소피의 하울을 향한 진심 어린 마음은 일시적으로 그녀를 젊은 모습으로 되돌리기도 하며 위기를 모면하게 합니다. 이 과정에서 힘을 잃고 노파가 된 황야의 마녀와 설리먼의 강아지 힌도 성의 식구로 합류하게 됩니다.
 전쟁이 더욱 참혹해지자 하울은 소피와 가족들을 지키기 위해 직접 전장으로 뛰어들어 괴물 같은 새로 변해가며 자신을 소모합니다. 소피는 하울을 구하기 위해 과거의 기억 속으로 들어가는 통로를 발견하고, 그곳에서 어린 시절의 하울이 하늘에서 떨어지는 별(유성)인 캘시퍼를 삼키고 자신의 심장을 내어주는 계약의 순간을 목격합니다. 현실로 돌아온 소피는 하울이 폭주하는 것을 막으려 노력하고, 하울에게 집착하던 황야의 마녀가 들고 있던 하울의 심장(캘시퍼)을 건네받아 다시 하울의 가슴속에 넣어줍니다.  
심장을 되찾은 하울은 깨어나고, 계약에서 풀려나 자유가 된 캘시퍼의 마법이 사라지며 성은 무너지지만 모두의 목숨은 구하게 됩니다.

저주가 풀린 소피와 꺠어난 하울

 소피의 진심 어린 사랑 덕분에 그녀의 저주는 거의 풀려 머리카락 색만 은색으로 남은 채 원래의 모습으로 돌아옵니다. 또한 소피가 구해주었던 허수아비 카브는 소피의 입맞춤으로 저주가 풀려 이웃 나라의 왕자로 변신하고, 전쟁을 멈추기 위해 자신의 나라로 돌아갑니다. 설리먼 역시 전쟁을 끝내기로 결심하며 평화가 찾아옵니다. 마지막으로 하울과 소피는 캘시퍼의 도움으로 다시 만들어진, 이전보다 더 아름답고 평화로운 성에서 서로에 대한 사랑을 확인하며 행복하게 비행하는 모습으로 영화가 끝납니다.

3. 평가

 미야자키 하야오의 작품마다 등장하는 무정부주의적인 성향, 반전주의, 평화주의적인 색채와 하울과 소피의 러브 스토리가 잘 어우러진 수작이라는 평이 압도적입니다. 개봉 당시 일본 현지에서는 아예 "미야자키 감독 최초의 러브 스토리!"라고 마케팅 포인트를 잡았었습니다. 하울이라는 캐릭터의 미모와 매력덕에 현재까지도 젊은 여성들에게 엄청난 인기를 끌고 있습니다.
 해외에서는 크게 극찬을 받아 2004년 베니스 영화제 경쟁 부분에 진출했습니다. 특별상인 황금 오셀라 상을 수상했으나 황금사자상은 타지 못했습니다. 당시 대상인 황금사자상은 영국 출신 마이크 리 감독의 <베라 드레이크>가 가져갔습니다. 제78 회 아카데미 장편 애니메이션상에도 노미네이트 되었지만 수상은 못했습니다. 당시 수상작은 <월레스와 그로밋: 거대 토끼의 저주>.
 그러나 개봉 당시에는 골수 지브리 팬들에게는 아쉽다는 평도 상당히 있었는데 이는 미야자키 하야오에 대한 기대치가 워낙 높았고, 심지어 하울 바로 전전작과 전작이 영화사에 남을 걸작이자 지브리 역대 최고 애니로 꼽히는 <모노노케 히메>와 <센과 치히로의 행방불명>인 탓도 있을 것입니다. 그리고 지금까지의 미야자키 작품들과는 여러모로 괴리가 있는 편입니다. 뚜렷하지 않은 작품의 메시지와 전작들에 비해 떨어지는 완성도 등 미야자키의 팬으로서 보러 갔다면 여러모로 실망스러운 부분이 큰 영화입니다.  이미 유명한 사실이지만 미야자키 하야오가 처음부터 만든 게 아닌 영화입니다. 이를 느낄 수 있는 부분이 바로 소피의 얼굴 작화 형태. 다른 감독이 작업한 초반부 오프닝에서의 소피 얼굴은 각진 턱을 보여주는 등 하야오 특유의 미형 스타일과 거리가 멀지만 후반부의 소피 얼굴은 하야오 특유의 미형 소녀 얼굴로 변화된 모습을 볼 수 있습니다.
 한국 개봉 당시에도 처음에는 평이 지금처럼 마냥 좋지는 않았습니다. 기존의 지브리 영화들을 봐온 관객들에게 아쉽기는 마찬가지였기 때문입니다. 그래도 당시 한국 문화개방으로 처음으로 빠르게 상영한 지브리 영화였던지라 극장에서 본 관객이 많았고, 현재는 하울로 처음 지브리를 접하고 자란 관객들이 성인층이 되면서 평가가 많이 상승했습니다. 게다가 이후로 지브리뿐 아니라 일본 애니메이션이 영화적으로 이렇다 할 만한 평과 흥행을 잘 내지 못하게 되면서 재평가를 받아 현재는 평가가 상승한 편입니다.
이와 관련해서는 결말이 좀 뜬금없이 끝나버려서인 탓도 있는 것으로 보입니다. 극 중 큰 서사 갈등이 결말부에 가서 갑자기 순무머리 허수아비의 대사 한 마디로 봉합되어 버린 탓에 개봉 당시에는 영화 보고 나와서 "결말이 대체 이게 뭐야?"란 반응도 많았던 것입니다.
서양에서의 평가는 상당히 좋은데 메타크리틱 80점, 로튼 토마토 87%로 예나 지금이나 좋은 평을 받고 있습니다. 팝콘지수도 무려 93%로 많은 호평을 받았습니다. 원작자인 다이애나 윈 존스는 애니를 보고 환상적이라며 극찬했습니다. 그녀는 애니 제작 전 미야자키 감독과 얘기를 나눈 적이 있었는데, 그가 다른 이들과 달리 작품을 완벽하게 이해하고 있었다고 회고했습니다.
지브리에서 내놓은 작품 중에서는 상당히 보기 드물게, 판타지나 동화와 같은 사랑 이야기를 보여주고 있기에 그 특유의 마법 동화 같은 분위기는 언제나 찬사를 받고 있습니다. 특유의 아름다운 배경 작화와 BGM으로 유명합니다. 작중 최고의 명장면 중 하나인 공중산책 신이나 엔딩의 소피와 하울의 키스신 등의 장면은 현재까지도 굉장히 유명합니다. 미야자키 하야오가 생애 단 한 번쯤은 로맨스물을 그려 보고 싶다고 해서 제작한 작품답게, 소피와 하울은 지브리의 커플 중에서는 드물게도 그 어떤 여운이나 해석의 여지없이 꽉 닫힌 완전한 해피엔딩을 맞은 커플입니다.

이것이 하울의 움직이는 성

4. 사운드트랙

 <하울의 움직이는 성>의 사운드트랙 중 히사이시 조의 오리지널 스코어(연주곡 OST)가 매우 유명합니다. 특히 그중 '인생의 회전목마 (人生の メリーゴーランド)'라는 곡은 히사이시의 작품 중 'Summer'와 더불어 가장 유명하다고 해도 과언이 아닐 정도로 잘 알려진 음악입니다. 이 곡의 멜로디는 스코어의 라이트모티프, 즉 테마 멜로디이기에 영화 내내 다양하게 재편곡되어 여러 장면에 나옵니다. 그 덕에 독보적인 인지도를 자랑합니다. 또한, 오케스트라 버전과 피아노 버전, 바이올린, 리코더는 물론 여러 악기로 많이 연주되는 작품입니다. 심지어 KBO 리그에서 잠실 야구장 비디오판독 시 BGM으로 깔아주는 음악이기도 합니다. 제목이 '인생의 회전목마'니 꽤나 적절한 셈입니다.

https://youtu.be/tpRzwh5OBs0?si=nXI3FGB2Qx2s_idS

하울의 움직이는 성 OST - 인생의 회전목마 (출처: youtube '모뜨')

https://youtu.be/K1DCI7Fhums?si=XCbLYD7LJC6GqjGQ

 원래 히사이시는 주제곡으로 다른 곡을 열심히 작곡해서 미야자키 하야오 감독과 스즈키 토시오 프로듀서에게 들려주었는데 반응이 영 신통찮았다고 합니다. 그래서 작곡 중 우연히 떠올랐던 다른 멜로디를 별생각 없이 연주해 보았는데 둘은 무릎을 탁 치며 "바로 이거다"라며 엄청 좋아했고, 그것이 바로 '인생의 회전목마'가 되었다는 이야기가 있습니다. 이뿐만 아니라 주제가인 '세계의 약속 (世界の約束)'도 있습니다. 영화의 엔딩곡으로 나오는데 소피의 성우인 바이쇼 치에코가 직접 불렀습니다.

 

https://youtu.be/cln1G_8mKZg?si=5BheWzyG_9Yx8Ype

하울의 움직이는 성 ost - 세계의 약속(피아노 버전) 바이쇼 치에코가 부른 버전으로 올려드리고 싶은데 저작권 문제인지 다 막혀있네요;;노래와 목소리가 정말 심금을 울리는데 못들려드려 아쉽 ㅠㅠ (출처: youtube 'jpcChannel')

 

소피에게 많은 도움을 주었던 허수아비 카브

5. 캐스팅 비화

 보통 인기 성우를 배제하고 연극배우나 신인을 쓰는 미야자키 감독이지만 의외로 하울 역은 기무라 타쿠야에게 맡겨서 화제가 되었습니다. 다른 배역은 대부분 캐스팅이 완료되고 주인공인 하울의 캐스팅을 고심하고 있던 와중에 쟈니스 측에서 기무라 타쿠야가 출연하고 싶다는 연락이 와서 오디션 없이 덜컥 주인공 역으로 채용했습니다. 당시 기무라의 두 딸이 지브리의 엄청난 팬이라 작은 배역이라도 좋으니 꼭 출연하길 원했다고 합니다. 주인공 역으로 채용되어 기무라 본인도 깜짝 놀랐다고. 처음 하울 그림을 받았을 때 너무 기뻐서 그림을 떨어트릴 뻔했다고 인터뷰에서 이야기했었습니다.
 미야자키 감독과 스즈키 프로듀서 모두 기무라 타쿠야라는 이름은 알고 있었지만 그가 출연한 작품이나 쇼프로는 전혀 보지 않았다고 합니다. 결국 스즈키 프로듀서가 자신의 딸한테 '기무라 타쿠야가 어떤 사람이냐'라고 물어봤더니 딸이 '인기도 많고 멋있는 사람이다. 근데 무슨 말을 하든 진실미가 안 느껴져'라고 대답한 것이 하울의 이미지와 딱 맞아떨어져 채용되었다고…;;
결국 기무라 타쿠야가 연기하는 모습은 실제 더빙 첫날 스튜디오에서 처음으로 보게 되었고, 첫 녹음이 끝나자 미야자키 감독은 만세를 불렀다고 합니다. '목소리나 연기가 아니라 성우 자체의 존재감이 중요하다'는 자신의 지론에 부합되는 캐스팅이었던 모양입니다. 처음 캐스팅 발표가 났을 때 '스타 기용으로 관객을 끌려고 하느냐'라는 반응이 많았지만 개봉 후 일반 반응은 호평이었습니다.  물론 연기력을 따지는 사람이나 성우 팬들 사이에선 좋은 소리는 못 들었으며, 일본어가 서툰 외국인들 중에도 발연기라고 평한 사람도 있습니다. 지브리 연예인 더빙 중에서도 평이 많이 갈립니다.
 소피의 캐스팅의 경우 미야자키가 캐스팅 회의에서 배우인 히가시야마 치에코를 직접 지명했으나, 해당 배우는 이미 20년 이상 전에 작고한 인물이었습니다. 미야자키 감독은 오로지 애니메이션 제작에만 몰두하기 때문에 다른 매체에 전혀 관심이 없으며, 휴대폰도 구형을 사용하는 사람이라고 합니다. 참고로 그때까지 살아있었다면 연령이 110세입니다. 그래서 어쩔 수 없이(?) 바이쇼 치에코로 변경되었다고 합니다.

완벽하게 행복한 엔딩

6. 마무리

 <하울의 움직이는 성>은 미야자키 하야오의 필모그래피 중에서도 가장 탐미주의적인 정점에 서 있는 작품입니다. 이 영화는 서사적 개연성이라는 전통적인 문법보다는 시각적 상상력과 인물의 감정선이 만들어내는 '이미지의 서사'를 따라가는데, 이는 마치 한 편의 거대한 추상화를 감상하는 듯한 황홀경을 선사합니다. 특히 증기기관과 마법이 뒤섞인 스팀펑크 세계관 속에서, 고철 덩어리들이 유기적으로 결합해 생명체처럼 움직이는 성의 디자인은 애니메이션이 도달할 수 있는 메커니즘 설계의 극치를 보여줍니다.
 또 이 작품은 지브리의 전형적인 '소녀의 성장기'를 넘어선 자아 정체성에 대한 깊은 통찰을 담고 있습니다. 저주에 걸려 노인이 된 소피가 역설적으로 외면의 구속에서 벗어나 당당한 자아를 찾아가는 과정은 매우 철학적입니다. 여기에 히사이시 조의 불후의 명곡 '인생의 회전목마'가 흐르는 가운데 펼쳐지는 하울과 소피의 조우는, 전쟁이라는 거대 서사와 개인의 사랑이라는 미시 서사를 절묘하게 결합하며 반전(反戰)의 메시지를 부드럽게 녹여냅니다.
 물론 후반부의 급진적인 전개가 일부 관객에게는 불친절하게 느껴질 수 있으나, 영화 마니아들에게는 오히려 그 비논리적인 낭만이야말로 지브리 미학의 정수로 읽힙니다. 정교한 작화와 섬세한 색채 대비, 그리고 '마음'이라는 보이지 않는 가치를 시각화한 연출은 개봉 후 수십 년이 지난 지금까지도 이 영화를 '다시 봐야만 하는 고전'의 반열에 올려놓기에 충분합니다.