내성적 소년에서 책임을 짊어진 영웅이 되기까지, <스파이더맨>(2002)

영화 '스파이더맨' (2002) 포스터

1. 영화 스파이더맨(2002)

 이 작품은 2002년 5월 3일 미국과 한국에서 동시에 개봉된 슈퍼히어로 액션 영화로, 샘 레이미 감독이 연출을 맡았습니다. 스파이더맨 트릴로지의 첫 번째 영화로, <맨 인 블랙> 시리즈와 <블레이드> 실사영화 시리즈의 연속 흥행 대박으로 자신감을 얻은 마블 엔터테인먼트와 소니 픽쳐스가 거금을 투자해 추진력을 얻으며 제작이 진행되었습니다. 주요 배우로는 토비 맥과이어(피터 파커/스파이더맨), 커스틴 던스트(메리 제인 왓슨), 윌렘 대포(노먼 오스본/그린 고블린), 제임스 프랭코(해리 오스본) 등이 출연했습니다.
개봉 첫 주말에 1억 달러를 돌파하며 당시 만화 원작 영화 중 최고 흥행 기록을 세웠고, 최종적으로 전 세계 박스오피스에서 약 8억 2천만 달러가 넘는 수익을 거두었습니다. 북미 박스오피스에서는 4억 달러 이상을 기록했으며, 대한민국에서는 290만 명 이상의 관객을 동원했습니다.  
슈퍼히어로 영화 장르의 대중화에 큰 영향을 주며 이후 3부작 시리즈의 성공적인 출발점이 되었습니다.
원래 1980~1990년대 여러 차례 영화화가 추진되었으나 판권 문제와 제작사 재정난으로 번번이 무산되었고, 결국 소니 픽처스가 판권을 취득한 뒤 샘 레이미 감독이 최종 연출자로 결정되었습니다. 피터 파커 역에는 레오나르도 디카프리오, 히스 레저 등 유명 배우들이 거론되었으나 최종적으로 토비 맥과이어가 캐스팅된 일화도 유명합니다. 명대사인 “큰 힘에는 큰 책임이 따른다”는 벤 삼촌의 유언이 이후 슈퍼히어로 영화의 대표적인 메시지로 남기도 했습니다.

2. 줄거리

 영화는 내성적이고 소심한 고등학생 ‘피터 파커‘(토비 맥과이어)가 포레스트 힐스에서 삼촌 ‘벤 파커‘(클리프 로버트슨)와 숙모 ‘메이 파커‘(로즈마리 해리스)와 함께 자라면서 시작됩니다. 피터는 오랜 짝사랑 상대인 ‘메리 제인 왓슨‘(커스틴 던스트)과 친구 ‘해리 오스본‘(제임스 프랭코)과 함께 학교 생활을 이어가지만, 항상 주목받지 못하는 평범한 학생입니다.

스파이더맨(2002)의 스틸컷

 

스파이더맨(2002)의 스틸컷

 과학 견학 중 피터는 유전자 조작된 거미에게 물려 집에 돌아온 뒤 극적인 신체 변화를 겪습니다. 그는 손에서 거미줄이 나가고 벽을 기어오르는 능력 등 초능력이 생기자, 레슬링 대회에 참가해 상금을 타다가 경기장 직원의 부정한 행위에 대한 분노로 그곳에 침입한 도둑을 그냥 보내버립니다. 하지만 그 도둑이 피터의 뒤를 쫓던 벤 삼촌을 총으로 쏴 죽게 만들고, 피터는 깊은 죄책감을 느끼며 자신만의 책임과 능력을 자각합니다.

스파이더맨(2002)의 스틸컷

 피터는 “큰 힘에는 큰 책임이 따른다”는 삼촌 벤의 말을 마음에 새기고 거미 인간이 되어 뉴욕의 범죄와 싸우기 시작합니다. 피터는 데일리 뷰글 신문의 발행인 ‘J. 조나 제임슨‘(J.K. 시몬스)에게 스파이더맨 사진을 팔며 생계를 이어가고, 제임슨은 스파이더맨을 골칫거리로 규정합니다.
 한편 해리의 아버지 ‘노먼 오스본‘(윌렘 대포)은 신체 강화 실험 부작용으로 사악한 또 다른 인격 ‘그린 고블린’이 되어 오스코프 임원들과 경쟁사를 살해하고, 강력한 외골격과 글라이더를 타고 난동을 부립니다. 박람회장 공격, 데일리 뷰글 위협, 여러 도시 테러, 그중에는 메리 제인을 납치해 피터에게 인질 중 메리 제인과 트램 차량 둘 중 하나를 선택하라며 협박하는 장면이 나옵니다.

스파이더맨(2002)의 스틸컷

 스파이더맨은 모두를 구한 후, 폐허가 된 아트리움에서 그린 고블린과 결투를 벌입니다. 마지막 순간 노먼은 용서를 구하며 피터를 뒤에서 공격하려 하지만, 피터의 스파이더 센스 덕에 피터가 글라이더 공격을 회피하고 결과적으로 노먼이 자신의 글라이더에 찔려 사망합니다. 노먼은 죽기 전, 해리에게 자신의 비밀을 밝히지 말라고 당부합니다.

스파이더맨(2002)의 스틸컷

 피터는 노먼의 시신을 해리에게 돌려주지만 해리는 스파이더맨이 아버지를 죽인 것으로 오해하고 복수를 맹세합니다. 노먼의 장례식에서 메리 제인이 피터에게 사랑을 고백하지만, 피터는 자신과 가까워지면 그녀가 위험해질 것을 우려해 그냥 친구로 남자고 말합니다. 눈물 속에 멀어진 메리 제인을 뒤로한 채, 피터는 “큰 힘에는 큰 책임이 따른다”는 삼촌의 말을 다시 곱씹으며 스파이더맨으로서의 고독한 책임을 받아들이고 도시를 위해 살아가기로 결심하며 영화는 마무리됩니다.

3. 평가

 로튼토마토 평론가 지수 90%를 기록하며 크게 호평을 받았고 흥행에도 큰 성공을 거둔 명작입니다. 제작비 1억 3900만 달러인데 미국 개봉 첫째 주에 1억 1484만 달러를 벌어들이며 역대 북미 주말 흥행 기록을 새로 썼습니다. <엑스맨>과 함께 히어로 무비 스파이더맨이 연이어서 성공한 덕분에 뒤이어서 히어로 무비들이 연이어 제작되는 발판을 마련했고 <다크 나이트> 트릴로지, 마블 시네마틱 유니버스, DC 확장 유니버스가 시작되는 토대가 되었습니다. 80년대 <수퍼맨>, 90년대 <배트맨>이 코믹스 기반 히어로물로서는 처음 영화로 성공하였으나 어디까지나 부동의 슈퍼히어로 캐릭터 투탑의 각각 성공이었을 따름이었으며, 그마저도 시리즈가 전개되면서 식상함 속에 잊혀 갔습니다. 2000년대 들어 <엑스맨>과 <스파이더맨>이 비로소 함께 메시지와 완성도를 모두 갖춘 슈퍼히어로 장편 시리즈화의 문을 열었으며, 이에 코믹스 기반 슈퍼히어로물의 새로운 가능성이 제시되어 다양한 기획이 진행되었습니다. 히어로 무비 전성시대의 포석을 다진 기념비적인 작품이라고 할 수 있습니다.

스파이더맨(2002)의 스틸컷

 샘 레이미 감독의 <스파이더맨 2>와 더불어 스파이더맨 시리즈의 팬들 사이에서 최고의 영화들로 꼽히고 있습니다. 오랜 저작권 분쟁으로 인해 제작이 오랜 기간 지연된 것이 오히려 전화위복이 되어, 21세기에 들어 컴퓨터 그래픽의 급격한 발전으로 상당한 시너지 효과를 낸 작품으로 그전까지는 기술적인 한계 등으로 표현하지 못했던 아크로바틱 한 몸놀림을 표현하는 데 성공했습니다. 토비 맥과이어 등 배우들의 뛰어난 연기와 레이미의 감각적인 연출이 어우러진 명작으로 평가받았습니다.
 또한 원작자인 스탠 리가 제작총괄로 참여하였고 카메오로 출연했습니다. 그린 고블린과 스파이더맨의 사투의 여파로 떨어지는 건물 잔해에 깔리지 않게 하기 위해 여자애를 뒤로 빼내는 것으로 등장합니다.
2002년 미국 내에서 극장 흥행 1위 작품이며 IMDB에서 실시한 역대 최고의 스파이더맨 영화 인기투표에서도 2편과 함께 1위 2위를 나란히 차지했습니다. <스파이더맨: 노 웨이 홈>의 개봉 전까지는 20년간 역대 스파이더맨 역사상 최고의 북미 흥행작이었습니다.
 마틴 스콜세지도 이 영화를 칭찬했습니다. 2003년 다큐멘터리 "A Decade Under the Impact"에서 샘 레이미의 스파이더맨 영화를 즐겼다고 말했습니다. 해당 인터뷰에서 스콜세지는 영화 제작 시 활용할 수 있는 자원에 있어서 대규모 프랜차이즈 영화와 소규모 영화들의 갭이 점점 벌어지는 것을 우려하면서도, 샘 레이미의 스파이더맨만큼은 정말로 좋았으며 그것이 큰 성공을 거두어서 정말 기쁘다는 표현을 했습니다.

4. 사운드트랙

https://youtu.be/tbhdL8VLhwI?si=5pIbXReGnm7p9Iu1

Main Title (출처: youtube 'Danny Elfman')

 거장 대니 엘프먼이 작곡한 오리지널 스코어(연주곡 OST)는 그래미 시상식 후보에 올랐으며, 엘프먼의 커리어에서 최고의 작품 하나로 종종 회자될 정도로 완성도 높은 음악이란 평가를 받았습니다. 또한 스파이더맨 프랜차이즈에 있어서 상징적인 음악이라고 할 수 있습니다.
 이는 대표적인 곡 'Main Title'에서 잘 드러나고 있는데, 스파이더맨의 테마를 비롯한 여러 주요 라이트모티프를 제시하며 영화의 분위기를 표현하는 악곡입니다. 영화 전체를 곡 하나로 요약하듯 빠른 호흡으로 달려가며 주요 멜로디들을 소개하고, 그것을 변주시키며 진행하는 곡의 전개도 인상적이지만, 악기 사용 및 편곡에서도 뛰어난 기량이 돋보입니다. 소용돌이치며 현란하게 움직이는 현악기와 장엄한 금관 사운드, 재빠른 리듬으로 난타되는 타악기와 신디사이저 등, 거미줄을 타고 빌딩숲을 활강하는 스파이더맨의 이미지를 음악적으로 표현하고 있습니다.
 'Main Title'의 도입부에서 높은 음의 바이올린으로 은밀하게 암시된 뒤, 40초에 온전한 형태로 등장합니다. 듣자마자 바로 각인되는 부류의 선율은 아니지만, 스코어 전반에 걸쳐 여러 번 변주되고 악구가 발전되면서 조금씩 관객들에게 인상을 남기는 구조입니다. 소시민적인 인물이지만 고난을 겪으면서 점차 진정한 영웅으로 각성하는 스파이더맨의 서사를 음악적으로 표현하기 위한 설계로 추측됩니다. 2분 50초에는 피터 파커의 테마, 혹은 '책임 테마'가 웅장한 호른의 연주로 등장하면서 무게감을 드리웁니다.

스파이더맨(2002)의 스틸컷

5. 마무리

 본 작은 21세기 슈퍼히어로 영화의 시초로서, 깊이 있는 오리진 스토리와 인물의 성장 드라마, 만화적 감성을 동시에 전달해 낸 작품입니다. 단순히 액션과 특수효과에만 치중하지 않고 피터 파커가 내성적이고 평범한 청소년에서 ‘큰 힘에는 큰 책임이 따른다’는 신념을 가진 진정한 영웅으로 변화하는 과정을 세밀하게 그렸다는 점이 강렬하게 다가옵니다. 뉴욕이라는 실제 공간을 배경으로 일상적이면서도 현실적인 감정선을 그려냈기 때문에, 당시에 익숙했던 DC 세계관의 고담이나 메트로폴리스와 달리 관객이 주인공과 더욱 가까워질 수 있었습니다.
 특히 토비 맥과이어의 어설프면서도 진지한 연기는 피터 파커라는 인물의 내적인 고뇌와 성장, 그리고 집념에 깊은 공감을 불러일으켰으며, 윌렘 대포의 노먼 오스본/그린 고블린 연기는 빌런의 다층적 심리와 광기를 완벽히 표현해 스릴을 극대화했습니다. 조나 제임슨의 과장된 유머도 영화의 텐션을 높여주었습니다. 샘 레이미 특유의 빠르고 리드미컬한 연출, 웹스윙 액션, 만화적 구성미, 드라마와 로맨스를 절묘하게 결합한 각본은 이후 히어로 장르의 기준을 세우는 교과서라 할 수 있습니다.
 마블 원작의 핵심 메시지와 만화적 아이덴티티를 충실히 재현하면서도, 극적인 캐릭터의 성장과 영웅의 고독, 희생의 무거움을 포착한 점에서 진정한 대중성과 작품성을 동시에 이룹니다. 지금까지도 토비 맥과이어의 피터 파커는 가장 인간적인 스파이더맨으로 기억되고, 이 영화가 보여준 책임과 희생의 서사는 시간이 지나도 깊은 울림을 남깁니다. 이 영화를 보고 나면 슈퍼히어로 영화에 대한 애정과 평가의 기준이 새롭게 정립되었다는 것을 분명히 느낄 수 있을 것입니다.