찬란한 거품에 갇힌 핑크빛 비극, 마리 앙투아네트(2006)

마리 앙투아네트(2006) 포스터

1. 영화 마리 앙투아네트(2006)

 이 작품은 2006년 5월 칸 영화제에서 처음 공개된 후 같은 해 10월 정식 개봉한 역사 드라마 영화이자 코스튬 드라마입니다. <사랑도 통역이 되나요?>로 명성을 떨친 소피아 코폴라 감독이 연출을 맡았으며, 안토니아 프레이저의 전기 소설을 바탕으로 베르사유 궁전의 화려함 이면에 감춰진 마리 앙투아네트의 외로움과 성장을 현대적인 감각으로 재해석했습니다. 주연 배우 커스틴 던스트는 천진난만한 소녀에서 비극적인 왕비로 변해가는 과정을 섬세하게 연기했고, 제이슨 슈워츠먼이 루이 16세 역을 맡아 독특한 부부의 케미스트리를 선보였습니다.

 이 작품은 개봉 당시 역사적 사실에 대한 고증보다는 인물의 감정과 시각적 스타일링에 집중했다는 점에서 평단과 관객 사이에서 호불호가 갈리는 등 상당한 화제를 모았습니다. 특히 18세기 프랑스 왕실을 배경으로 하면서도 ‘뉴 오더’나 ‘더 큐어’ 같은 80년대 포스트 펑크 및 뉴웨이브 음악을 과감하게 삽입한 사운드트랙은 신선한 충격을 주었습니다. 이러한 파격적인 연출은 결국 제79회 아카데미 시상식에서 의상상을 수상하며 그 예술성을 인정받는 성과를 거두었습니다.

 재미있는 일화로는 실제 베르사유 궁전의 전폭적인 협조를 받아 현지 로케이션 촬영이 진행되었다는 점이 꼽힙니다. 촬영 팀은 거울의 방을 비롯한 실제 궁전 내부를 자유롭게 활용할 수 있었으며, 이는 영상의 압도적인 미장센을 완성하는 결정적인 요인이 되었습니다. 또한, 극 중 마리 앙투아네트가 신는 화려한 구두들 사이에 현대적인 '컨버스(Converse)' 운동화가 한 켤레 섞여 있는 장면이 의도적으로 삽입되었는데, 이는 그녀 역시 우리와 다를 바 없는 동시대적인 10대 소녀였음을 암시하는 감독의 재치 있는 장치로 유명합니다.

2. 줄거리

 오스트리아의 공주 '마리 앙투아네트'(커스틴 던스트)는 14세의 어린 나이에 프랑스와 오스트리아의 동맹을 위해 루이 16세가 될 황태자 '루이 오귀스트'(제이슨 슈워츠먼)와 정략결혼을 하러 떠납니다. 국경에서 오스트리아의 모든 흔적을 버리고 홀로 프랑스 왕실로 들어온 그녀는 엄격하고 숨 막히는 베르사유의 예법에 적응하느라 고군분투합니다.

프랑스 황태자비가 되기위해 프랑스에 온 오스트리아 공주 마리

무엇보다 큰 시련은 남편인 루이 오귀스트의 무관심이었습니다. 사냥과 자물쇠 만들기에만 몰두하는 남편 때문에 결혼 후 몇 년이 지나도록 합방이 이루어지지 않자, 후계자를 생산하지 못한다는 왕실의 압박과 귀족들의 수군거림은 오롯이 마리의 몫이 되어 그녀를 고립시킵니다.

마음의 병으로 사치와 향락에 빠지게 되는 그녀

 외로움과 허무함에 지친 마리는 화려한 드레스, 보석, 파티, 그리고 달콤한 디저트에 탐닉하며 현실을 잊으려 합니다. 그녀는 '뒤바리 백작부인'(아시아 아르젠토)과의 기싸움에서 승리하고, 밤새도록 이어지는 가면무도회와 도박을 즐기며 왕실의 금기를 깨뜨리는 파격적인 행보를 보입니다. 그러던 중 시형제인 '아르투아 백작'(베네딕트 컴버배치)의 자녀가 태어나자 큰 박탈감을 느끼지만, 다행히 오빠인 '요제프 2세'(대니 휴스턴)의 조언으로 루이 16세와 마침내 합방에 성공하며 첫 딸 마리 테레즈를 낳습니다. 어머니로서의 기쁨을 찾은 그녀는 화려한 궁정 생활에서 벗어나 소박한 전원생활을 꿈꾸며 '프티 트리아농' 별궁에서 아이들과 시간을 보냅니다.

아이를 낳고 어머니로서의 행복을 찾게되는 마리

이 시기에 그녀는 매력적인 스웨덴 장교 '페르센 백작'(제이미 도넌)을 만나 짧지만 강렬한 로맨스를 나누기도 합니다.

 그러나 평화는 오래가지 않았습니다. 프랑스의 재정 상태는 악화되고 흉작으로 굶주린 민중의 분노는 사치스러운 생활을 즐기던 마리 앙투아네트를 향해 폭발합니다. 루이 16세는 우유부단하게 대처하고, 1789년 마침내 바스티유 감옥 습격과 함께 프랑스 혁명이 발발합니다. 분노한 군중이 베르사유 궁전까지 쳐들어오자 주변 귀족들은 모두 도망치지만, 마리는 남편 곁을 지키기로 결심합니다.

 그녀는 발코니에 홀로 서서 성난 군중 앞에 당당히 고개를 숙이며 왕비로서의 마지막 품위를 지킵니다.

파리로 압송되며 베르사유를 바라보는 마리

결국 왕가 일족은 분노한 시민들에 의해 마차에 실려 베르사유를 떠나 파리로 압송됩니다. 떠나는 마차 안에서 마리는 창밖으로 멀어지는 베르사유의 정원을 아련하게 바라보며, 다시는 돌아올 수 없는 황금빛 시대와의 작별을 고하는 모습으로 영화를 마무리합니다.

3. 평가

  <마리 앙투아네트>(2006)는 역사적 실존 인물을 다룬 '전기 영화'의 틀을 빌려왔으나 본질은 소피아 코폴라라는 작가가 구축한 '포스트모던적 감각의 초상화'라고 정의할 수 있습니다. 코폴라는 전통적인 시대극이 집착하는 정치적 격변이나 혁명의 인과관계에는 냉소적일 만큼 무관심합니다. 대신 그녀는 카메라를 왕비의 내면, 정확히는 베르사유라는 거대한 금색 감옥에 갇힌 10대 소녀의 '권태'와 '고립'에 밀착시킵니다. 평론가들 사이에서는 이를 두고 '역사적 맥락을 소거한 미학적 허영'이라는 비판과 '시대극의 문법을 파괴하고 인물의 실존적 고통을 현대적으로 치환한 걸작'이라는 찬사가 팽팽하게 대립했습니다. 특히 캔디 컬러의 파스텔 톤 미장센 속에 펑크 록 사운드트랙을 배치한 선택은, 18세기 프랑스 왕실의 허례허식을 현대의 팝 컬처와 등치 시킨 천재적인 감각으로 평가받습니다.

 대중의 평가는 평단보다 더 극명하게 갈렸습니다. 개봉 당시 칸 영화제 시사회에서 야유가 터져 나왔던 일화는 유명한데, 이는 프랑스 관객들이 자국의 역사적 상징인 인물을 지나치게 가볍고 현대적으로 묘사했다는 것에 반감을 가졌기 때문입니다. 하지만 시간이 흐를수록 대중 사이에서는 이 영화가 하나의 '비주얼 바이블'로 추앙받기 시작했습니다. 소셜 미디어와 이미지 중심의 문화가 발달하면서, 영화가 보여준 탐미주의적인 영상미와 소품, 의상은 일종의 예술적 취향으로 자리 잡았습니다. "역사 공부를 하러 왔다가 패션 화보를 보고 갔다"는 냉소적인 반응도 존재하지만, 역설적으로 그 '표면의 아름다움'이야말로 앙투아네트가 자신의 공허함을 채우기 위해 필사적으로 매달렸던 유일한 실체였다는 점을 영화가 완벽하게 포착해냈다는 분석이 힘을 얻고 있습니다.

 결과적으로 이 영화는 마리 앙투아네트를 '사치와 향락의 대명사'라는 거친 프레임에서 해방시켜, 타의에 의해 역사의 소용돌이에 던져진 한 개인이 겪는 정서적 고립을 시각화하는 데 성공했습니다. 서사적 완결성보다는 감각적 체험에 방점을 찍은 이 작품은, 오늘날에도 시대극의 전형성을 탈피한 가장 대담하고 감각적인 문제작 중 하나로 회자되고 있습니다.

눈에 보이는 모든것이 다 아름다운 영화

4. 역사적 고증

1) 의상은 뛰어난 퀄리티를 자랑합니다. 역사적 재현에 충실하면서 적당히 현대적인 감각을 추가해 스타일까지 둘 다 잡는데 성공했습니다. 굳이 재현이 잘못된 것으로 보이는 의상 하나를 찾자면, 마리 앙투아네트의 검은색 가면 무도회 드레스지만, 당시 로코코 분위기와 전혀 위화감이 없으며, 실루엣 자체도 최대한 재현했기 때문에 그렇게까지 틀린 건 아닙니다. 거기다 당시에는 검은색 비단 망사로 만든 드레스도 존재했기에, 사실상 잘 재현한 것입니다. 이 때문인지 선술 했듯이 아카데미 시상식에서 의상상을 수상했습니다. 현재까지도 18세기 로코코 복식을 완벽히 재현한 영화를 꼽는다면 글렌 클로즈 주연의 1988년작 <위험한 관계>와 이 <마리 앙투아네트>가 전문가들에게 투탑으로 가장 뛰어난 극찬을 받고 있습니다.

영화 중 여성 귀족들의 드레스는 대부분 파스텔 톤입니다

 그럼에도 불구하고 시대 반영은 뒤로 하고 패션쇼를 방불케 하는 화려한 의상, 특히 파스텔톤 드레스들이 많은데, 실제로는 이런 색이 아니었습니다. 이 당시 분홍색은 여자들도 입었지만 전통에 따라 남성적인 색으로 여기던 때였습니다. 붉은색 계열은 정열적인 남자의 색, 반대로 푸른 계열이 우아함과 차분함을 상징해서 여성의 색으로 널리 받아들여졌기 때문입니다. 그래도 분홍빛 드레스도 존재하기는 했으며, 복식 자체는 완벽하게 재현되었습니다. 대신 영화 내 남성들이 입는 분홍색은 실제 역사에 가까운 채도가 낮은 분홍색을 사용했으며, 여성들은 청순한 이미지의 파스텔톤의 베이비 핑크, 또는 마카롱 빛깔의 쨍한 핑크로 여성스러움을 더욱 부각했습니다.

극중 신스틸러 컨버스

2) 컨버스화가 떡하니 나오는 장면이 있는데, 사실 이건 옥에 티가 아니라 소피아 코폴라 감독과 밀레나 카노네로 의상감독이 영화의 전체적인 의도에 맞춰 꾸민 설정입니다. 마리 앙투아네트가 아직 소녀라는 것을 어필하기 위한 것입니다.

3) 극 중에서 딸기 디저트가 많이 나오는데 딸기는 품종이 우수한 묘목을 선별해 대량으로 재배를 시작한 것이 1806년 전후이기 때문에 영화에서 나오는 모양일 리가 없습니다.

영화에 등장하는 딸기 디저트 중 하나

 그렇다고 해서 시대 구현을 아예 안 지킨 건 아닙니다. 결혼식 중 서명을 하다가 잉크가 튄 것, 아침에 일어나자마자 귀부인들에게 둘러싸여 속옷을 다 갈아입을 때까지 벌거벗고 벌벌 떠는 장면, 그 마리 앙투아네트가 뒤바리 부인에게 말을 안 거는 것, '빵이 없으면 케이크를 먹으면 되지'라는 말이 사실이 아니라고 나오는 것, 출산씬에서 방에 꽉 들어찬 사람들 때문에 산소가 부족했던 점 등은 나름대로 구현을 했습니다.
 마리 앙투아네트의 측근으로 알려진 폴리냑 백작부인은 현재까지도 평가 및 해석이 불확실하나, 본작의 폴리냑 백작부인은 그녀를 긍정적으로 재해석한 후대의 의견을 반영하여, 사치스럽긴 해도 마리 일행을 그녀의 진정한 친구로 여기는 든든한 동료로 묘사됩니다. 특히 궁중 헤어 디자이너인 베르나르와는 말 놓고 수다를 즐기는 등 인싸력이 매우 좋은 장면이 킬포이기도 합니다. 그리고 후대의 해석을 반영하여, 프랑스혁명이 시작될 시점에는 왕가를 버리고 도주한 게 아닌, 본인은 오히려 싫지만 마리를 비롯한 왕가의 걱정 및 강건으로 결국 마지막으로 마리에게 우정의 포옹을 남기고 슬픈 마음으로 마차를 타고 사라지는 것으로 묘사됩니다.

5. 제작비화

1) 베르사유 궁전의 전례 없는 전폭적 지원

이 영화의 가장 큰 성취 중 하나는 실제 베르사유 궁전에서 촬영되었다는 점입니다. 프랑스 정부는 소피아 코폴라 감독에게 이례적으로 궁전 문을 활짝 열어주었는데, 심지어 일반 관람객에게 공개되지 않는 구역이나 실제 마리 앙투아네트가 거주했던 사적 공간까지 촬영을 허가했습니다. 덕분에 제작진은 인위적인 세트장에서는 결코 흉내 낼 수 없는 압도적인 공간감을 카메라에 담을 수 있었고, 이는 영화가 단순한 시대극을 넘어 하나의 예술 작품으로 평가받는 기초가 되었습니다.

 

2) 펑크 록과 캔디 컬러의 파격적인 조화

소피아 코폴라 감독은 제작 초기부터 "역사 교과서 같은 영화는 만들지 않겠다"라고 선언했습니다. 이를 위해 그녀는 촬영장에 80년대 뉴웨이브와 펑크 록 음악을 틀어놓아 배우들이 현대적인 감성을 유지하도록 유도했습니다. 의상 감독 밀레나 카노네로는 감독으로부터 "라뒤레 마카롱 박스 같은 색감을 만들어달라"는 독특한 주문을 받았고, 그 결과 전통적인 시대극에서 쓰지 않는 형광빛 도는 핑크나 민트 컬러의 의상들이 탄생했습니다. 이는 앙투아네트의 젊음과 반항적인 에너지를 시각적으로 표현한 신의 한 수였습니다.

 

3) 신스틸러가 된 '의도적 옥에 티', 컨버스 운동화

영화 중반, 왕비의 구두들이 빠르게 지나가는 쇼핑 시퀀스에서 보랏빛 컨버스(Converse) 올스타 운동화가 아주 짧게 등장합니다. 선술했듯이 이는 단순한 실수(NG)가 아니라 감독의 의도적인 연출이었습니다. 코폴라는 마리 앙투아네트를 먼 과거의 인물이 아닌, 오늘날 우리 주변에 있을 법한 '쇼핑과 파티를 좋아하는 10대 소녀'로 그리길 원했습니다. 이 파격적인 장치는 관객들에게 앙투아네트의 심리적 나이와 동 시대성을 일깨워주는 상징적인 아이템이 되었습니다.

등장하는 다양한 마놀로 블라닉의 구두들

4) 마놀로 블라닉의 ‘현대적’ 18세기 구두

세계적인 구두 디자이너 마놀로 블라닉은 이 영화를 위해 100 켤레 이상의 신발을 직접 디자인했습니다. 재미있는 점은 고증에만 집착하지 않았다는 것입니다. 그는 18세기 실루엣을 유지하면서도 현대적인 새틴 소재와 강렬한 원색을 사용해 ‘세련된 팝 아트’ 느낌을 냈습니다. 실제 18세기에는 왼발과 오른발의 구분이 없는 일자형 신발을 신었지만, 블라닉은 배우 커스틴 던스트의 편안함과 시각적 아름다움을 위해 현대적인 좌우 구분형 구두를 제작했습니다.

 

황홀경에 빠지게 하는 보석들

5) $4,000,000 가치의 진품 보석

극 중 앙투아네트가 착용하는 눈부신 보석들은 가짜 소품이 아닌, 프랑스의 유서 깊은 주얼리 하우스 '프레드 레이턴(Fred Leighton)'에서 대여한 수십억 원 상당의 진품들입니다. 제작진은 보석의 안전을 위해 촬영 내내 무장 경비원을 배치해야 했습니다.

이 보석들은 단순한 장신구가 아니라, 앙투아네트가 자신의 공허함을 채우기 위해 탐닉했던 '사치'의 무게를 배우가 실감 나게 연기하도록 돕는 장치였습니다.

등장하는 다양한 디저트

6) 라뒤레(Ladurée)의 마카롱과 디저트

영화 속에서 시각적 황홀경을 선사하는 마카롱과 케이크들은 파리의 전설적인 제과점 라뒤레가 전담 제작했습니다.

감독 소피아 코폴라는 의상 감독에게 라뒤레 마카롱 상자를 건네며 "이 박스 안에 담긴 파스텔 톤이 바로 이 영화의 색깔"이라고 말했을 정도입니다. 실제 역사 속 앙투아네트 시대에는 현대적인 형태의 마카롱(두 과자 사이에 크림을 넣은 형태)이 없었지만, 감독은 10대 소녀의 달콤한 환상을 극대화하기 위해 이 '맛있는 고증 오류'를 선택했습니다.

 

화려한 가발패션

7) 화려한 가발 속 '전함' 모형

영화 후반부 무도회 장면에서 앙투아네트의 거대한 가발 위에 돛이 달린 전함 모형이 얹혀 있는 것을 보실 수 있습니다.

이는 '라 벨 풀(La Belle Poule)'이라는 실제 프랑스 군함의 승리를 기념하기 위해 당시 귀족들 사이에서 유행했던 '아 라 벨 풀(à la Belle Poule)' 헤어스타일을 그대로 재현한 것입니다. 당시 가발의 높이가 너무 높아 문을 통과할 때 무릎을 굽혀야 했다는 역사적 사실을 영화적으로 위트 있게 보여주는 소품이기도 합니다.

 

극 중 혁명으로 무너진 베르사유

6. 마무리

 영화 <마리 앙투아네트>는 '역사'라는 박제된 텍스트를 'MTV 스타일'의 탐미주의적 이미지로 완전히 해체해 버린, 지극히 소피아 코폴라다운 발칙한 시네마틱 퍼포먼스라고 평가하고 싶습니다. 대다수의 시대극이 권력의 암투나 거대한 혁명의 물줄기를 따라갈 때, 코폴라는 카메라의 시선을 왕비의 드레스 자락, 산처럼 쌓인 마카롱, 그리고 공허함이 서린 눈동자에만 집착하듯 고정시키는데, 이 극단적인 선택이 오히려 인물의 실존적 소외감을 그 어떤 역사서보다 선명하게 드러냅니다.

 특히 '바우하우스(Bauhaus)'나 '뉴 오더(New Order)'의 포스트 펑크 사운드가 베르사유의 금박 복도 위로 울려 퍼지는 순간 발생하는 시공간의 이질감은, 관객으로 하여금 18세기의 왕비를 21세기를 살아가는 우리와 같은 열망과 외로움을 가진 '동시대적 개인'으로 마주하게 만드는 전율을 선사합니다.

 이 영화는 서사의 친절함을 포기한 대신 미장센의 과잉을 통해 서술을 완성하는 독특한 문법을 구사합니다. 화려함이 극에 달할수록 그 이면의 적막함은 더 짙게 배어 나오고, 인물의 감정선은 대사가 아닌 색감과 질감의 변화로 치환됩니다. 누군가에게는 역사적 무게감이 거세된 예쁜 영상 화보처럼 보일지 모르나, 영화라는 매체가 '보는 것'을 통해 '느끼게 하는' 예술임을 상기한다면 이보다 더 감각적으로 완벽한 탐구는 없을 것입니다. 베르사유라는 거대한 시스템의 톱니바퀴 속에서 필사적으로 자신만의 '색깔'을 찾으려 했던 한 소녀의 처절한 탐미주의를 목격하고 나면, 엔딩 크레디트가 올라갈 때 느껴지는 그 묘한 허무함과 잔상은 그 어떤 비극적 결말보다도 길게 남습니다.